Fra “Euphoria” til “En Corps”, returen til nåden til “Vitamin C” av Can, et utrolig moderne spor fra 1972


Det er et uhyggelig stykke som fyller 50 år i år og viser en frekk vitalitet. Navnet hans er Vitamin C, og den er signert av den tyske gruppen Can, pionerer innen krautrock (germansk eksperimentell rock på slutten av 60-tallet). En avantgardegruppe som, mens den forblir undergrunnen, har påvirket utallige rock, punk, post-punk, new wave og elektroniske formasjoner gjennom sine innovasjoner. I dag, fem tiår etter utgivelsen i 1972 Ege Bamyasideres mest tilgjengelige album, Vitamin C rester av en gal modernitet.

Over tid har denne sangen blitt dekket (av Stephen Malkmus, TV på radio, Ukjent Mortal Orchestra …), samplet (Kurupt, Statsminister Pete Nice og Daddy Rich), remikset (av Unkle i 2014), og sitert i filmer og serier, fra Iboende Vice (2014) av Paul Thomas Anderson (dirigert av Radioheads Jonny Greenwood) kl The Get Downserien om begynnelsen av hiphop av Baz Luhrmann (2016-2017), der Jaden Smith og Raury hadde tilpasset den i Å miste sinnet.

For nylig dukket dette stykket opp igjen i rask rekkefølge, med noen ukers mellomrom, i den populære HBO-serien Eufori, hvis andre sesong ble avsluttet i slutten av februar, da i den suverene spillefilmen av Cédric Klapisch I kroppen, utgitt i slutten av mars, rundt dans. Hver gang hoppet dens samtid ut på oss.

Serie Eufori deler med oss ​​det kaotiske hverdagslivet til en gruppe nåværende tenåringer på drift (narkotika, sex og jakten på identitet) i en liten amerikansk by med kvelende forutsetninger. Produsert av rapperen Drake, er sesong 2 akkompagnert av et formidabelt lydspor, ekstremt tett, med sjelden mindre enn femten titler per episode, hentet fra alle stiler og epoker, fra Curtis Mayfield til Thelonious Monk, Gerry Rafferty, Steely Dan, INXS eller Lil Wayne .

I den fjerde episoden av sesong 2, rik på action og avsløringer, Vitamin C overrasket oss i det 24. minutt, da heltinnen Rue (Zendaya), fullstendig dopet, blir funnet om natten bak i en fluktbil, etter tyveri av en pakke øl i en butikk. kilt mellom Bailala de Chiki Di (2022) et Ikke Cha des Pussycat Dolls (2009), Vitamin C var som en fisk i vannet, vrikket med ungdommen.

I I kroppen, Cédric Klapischs siste film, som for øvrig nevner Daft Punks Thomas Bangalter som musikalsk rådgiver (har han noe med dette valget å gjøre?), er sporet enda mer fremhevet. Det gir gjenklang i en nøkkelscene, når den klassiske danseren Élise (Marion Barbeau) oppdager at Mehdi (danseren Mehdi Baki) bryter som en gud under en hiphop-kamp. Igjen, hvor lett det er Vitamin C passe inn i nåtiden var fantastisk.

Hvorfor har dette stykket overlevd tidene uten skade? Hvor kommer denne moderniteten fra? Vi snakker ikke om en kunstig modernitet som er et resultat av dens gjenbelysning av slikt og slikt, men om en formell modernitet. Er det dens minimalisme, effektiviteten til rytmeseksjonen med dets meget markerte tempo, gjentagelsen av mønsteret som en sampleloop, eller skanningen av den japanske sangeren Damo Suzuki, som hindret dette stykket fra å ta den minste rynke?

Cans minneverdige albumcover

For Eric Deshayes, spesialist i tysk rock på 70-tallet og forfatter av en svært omfattende bok om Can (KanLe Mot et le reste-utgaver), ligger svaret et annet sted: moderniteten til Vitamin C kan bare forklares med lyden. Fordi bandet fra Köln var en forløper for sofistikert studioarbeid.

Cans musikere gjorde lange, veldig frie improvisasjoner i studio – de hadde sitt eget studio, en sjeldenhet på den tiden. Når de satte det på bånd, jobbet bassist og lydtekniker Holger Czukay med båndene og mikset på forhånd.forklarer han. Det ble ikke gjort i popverdenen på den tiden, bortsett fra med Beatles, som tilbrakte mye tid i studio de siste årene sammen. På den annen side ble det praktisert i samtidsmusikk, spesielt i Frankrike med pionerene innen konkret musikk Pierre Henry og Pierre Schaefer.“, opplyser han.

Hoger Czukay (bassist og lydtekniker i Can) og den japanske sangeren Damo Suzuki, mellom 1968 og 1973 (plassering og eksakt dato ukjent).  (GJENNOMFØRT FRA SPOON RECORDS UK)

Le “groove postmoderne“de Can, en gruppe som stadig er på leting, fant sin kilde i en stor åpenhet og en blanding av varierte horisonter.”To av medlemmene, Holger Czukay (bass) og Irmin Schmidt (keyboard), hadde studert samtidsmusikk hos Karlheinz Stockhausen; trommeslager Jaki Liebezeit kom fra free jazz og gitarist Michael Karoli, 10 år yngre enn de andre, var mer rocka“, understreker Eric Deshayes.

Når det gjelder gruppens første sanger, afroamerikaneren Malcolm Mooney, “han kom fra doo-wop og tok med seg en spesiell skanning og groove som deretter ble overtatt av hans erstatter, japaneren Damon Suzuki, som snakket svært dårlig engelsk“. Det er sistnevnte vi hører om Vitamin Cutfordre lytteren med en “Hei du ! Du mister vitamin C“(Hei du ! Du mister vitamin C). “Jeg er positivt overrasketavslutter Eric Deshayes. Til nå har jeg funnet ut at Can ikke var godt nok kjent når det gjaldt sin innflytelse. Men jeg tror de har tatt det opp et hakk i global anerkjennelse nå.”