So, nå har vi alle sett Trombonemester, Ikke sant? Musikkspillet – der du spiller en tegneserietrombonist som lager lyder som bare ligner på musikk – gikk viralt forrige uke; hvis du ikke har sett den, her er tweeten fra PC Gamer som startet det hele. Jeg lover at dagen din vil bli betraktelig forbedret med ser på denne videoen.
Dette spillet er veldig, veldig morsomt. Det er “en spøk først og et spill etterpå,” skaperen Dan Vecchito fortalte Guardian. En del av komedien ligger i presentasjonen – de uoverensstemmende visuelle detaljene, de tilfeldige oppdiktede faktaene på lasteskjermene – og en del av det er den rene latterligheten i det du gjør og hvor trist det høres ut. Men her er tingen: Jeg er en spesialist i musikkspill, med en gammel besettelse som varte i minst et tiår, og Trombone Champ er virkelig et godt og utfordrende rytmespill, i tillegg til en god vits.
Handlingen med å flytte en mus opp og ned og trykke på en knapp har akkurat nok til felles med handlingen å spille en trombone for å gjøre dette til en legitim interaktiv tilnærming. Og som jeg oppdaget da jeg prøvde å få høyest mulig poengsum, en S-rangering, på noen få sanger – motivert av et dypt behov for å erobre spillet – er det utfordrende å vri noe høyere enn en B ut av spillets poengsystem . Å være god på Trombone Champ er ikke bare mulig, men også ambisiøs.
Trombone Champ har minnet meg på hvor mye jeg savner musikkspill. En stund på slutten av 00-tallet var de overalt, etter Gitarhelt viste seg å være et usannsynlig utbruddstreff. Fra 2007 til 2010 eller så var stuen min full av plastinstrumenter: trommer og gitarer for Rock Band, DJ-dekk fra DJ Hero. Disse leketøysgitarene var akkurat nær nok ekte til å lage deg føle bra når du spilte, og langt nok unna til å få noen til å føle at de faktisk kunne være en rockestjerne, i hvert fall når du spiller på Easy. Jeg stoppet ikke ved Easy; Jeg beseiret hver eneste sang på Expert og ble fenomenalt god til å spille late-instrumenter – et talent som har høstet meg beundring på fester, men som absolutt ikke har noen nytte i år 2022.
Før Guitar Hero var mine første erfaringer med musikkspill 2001-tallet Gitarmann, den usannsynlige heltefortellingen om en tenåringsgutt som blir forvandlet til en anime-superhelt av kraften til alt fra rock og jazz til J-pop og elektrofunk – hvert nivå endret sjanger, og sendte deg ut for å kjempe musikalske kamper med maraca-svinging skjeletter eller gigantiske bimenn med saksofoner, og kulminerte i en episk gitarsolo-avveining med en rivaliserende superhelt i verdensrommet. Jeg har aldri spilt et så musikalsk kreativt spill; det er Legendarisk tema var noe av det første jeg noen gang lærte å spille på en ekte gitar. Jeg spilte den om og om igjen i to år til jeg endelig ble ferdig med den i Master-modus, en prestasjon jeg fortsatt er stolt av. Det spillet var hard. Alle musikkspill var vanskelige den gang, men også fristende erobrebare med øvelse og mønstergjenkjenning, som arkaden shmups som fascinerte generasjonen før min.
Amplitude, i 2003, var min neste store besettelse av musikkspill, en klubbinspirert beat-matcher der du lagde trommer og instrumenter sammen ved å matche rytmene deres til en sang blomstret fra de forskjellige sporene. Jeg tilbrakte måneder som tenåring tapt i det spillet. Kombinasjonen av den dundrende musikken og pulserende lys og blomstrende farger, og kravene som det satte til refleksene mine, stengte tankene mine ute og gjorde meg til en kanal for musikken. Jeg elsket det spillet så mye at jeg kastet 500 pund på Kickstarter-kampanjen da utvikleren foreslo å gjenopplive det i 2015, forutsatt at det aldri ville lykkes. (Det lyktes til slutt, og spillet ble laget, og jeg var dårlig, men ekstremt glad.)
Da jeg bodde i Japan i 2008, på slutten av arkadeæraen, fikk jeg oppleve Bemani-spill – oppkalt etter deres forfedre, Beatmania, et arkade DJ-spill som belønner presisjon og absurd raske fingre – i deres hjemlige miljø, der de hadde vært inventar i et tiår eller mer. Jeg ville sett ungdomsskolebarn forbli ellers uhyggelig ubevegelig mens fingrene danset opp og ned på knappene på disse maskinene og jaget høye poengsummer. En av de nyere på den tiden, Jubeat, var en mystisk glødende kube hvis 16 berøringsskjermsegmenter lyste opp i takt med sukkersøt hyperpop eller trommeslager-tromme og bass, og den fikk deg til å se ut som en gal blekksprutdirigent når du spilte den. Det er så tilfredsstillende å spille musikkspill som disse: du mestrer noe, slik du vil mestre et ekte instrument, og den visuelle og lydtilbakemeldingen kan sette deg inn i en synestetisk transe.
Jeg spilte all slags vill tull i de høye årene av rytmespillbesettelsen min. Jam With the Band, et DS-spill som gjorde sanger til MIDI-basert heismusikk som du kunne spille med venner. Den fantastiske Osu! Tatakae! Ouendan, en blanding av interaktiv anime og trommespill. Dessverre har denne sjangeren ganske mye forsvunnet. Etter å ha mettet markedet med dyre biter av ellers ubrukelig plast, dumpet Activision Guitar Hero i 2010; en kort gjenopplivning i 2015 varslet dessverre ikke et annet komme for denne sjangeren som jeg elsker så mye. Gode musikkspill nå er en sjelden godbit.
Selv om det er latterlig, ser jeg Trombone Champ som en spinoff i denne tradisjonen, et kort besøk fra en sjanger som har vært ute av moten lenge. Jeg ble fascinert av å lese at skaperen først så det for seg som et arkadespill, og forestilte seg folk som flakset rundt med en gummitrombone. Arkaden er der musikkspill startet, egentlig, så det ville passe.
Hva du skal lese
-
The Hobbit ble utgitt i 1982, og var et usedvanlig innflytelsesrikt spill som gjorde mer med formatet til teksteventyret enn noe som hadde kommet før: spillerne husker det ikke bare for fargen på beskrivelsene, men den kreative måten spillet ville reagere på hva du skrev. Den visjonære designeren Veronika Megler snakker om dens tilblivelse denne funksjonen.
-
Endelig HBOs The Last of Us-show har tilhenger, der vi får se Pedro Pascal som Joel og Bella Ramsey som Ellie. Heldigvis ser det faktisk veldig bra ut.
-
Det en gang beleirede spillet Cyberpunk 2077, som du kanskje husker fra det shambolic lansering på slutten av 2020, nyter platespillernummer etter en godt mottatt spinoff-anime-serie på Netflix, Cyberpunk Edgerunners. Hvis du likte spillets stemning, men ble skremt av feilene, kan dette være tiden for å gi det en ny sjanse, selv om min kollega Keith Stuart mente at problemene var mer enn huden dyp.
Hva du skal spille
Jeg har anbefalt så mange obskure musikkspill at jeg føler meg tvunget til å fortsette, etter å ha forsvunnet ned i et minnehull. Her er en du kan spille i dag, uten å lete etter periferiutstyr som har vært utgått på eBay eller japanske importspill for PlayStation 2: Sayonara Wild Hearts, et interaktivt svensk popalbum som får deg til å danse og transformere og kjempe med musikken og tarot-inspirerte neonbilder. Det er en reise, den nærmeste moderne motstykket til Tetsuya Mizuguchis fascinerende musikal-skytter, Rez.
Tilgjengelig på: Xbox One, PS4, Nintendo Switch, iPhone/iPad, PC
Omtrentlig spilletid: en time (pluss repriser)
Hva du skal klikke
“Forferdelig musikk og absurditet”: introduserer Trombone Champ, internetts nye favorittvideospill
Food Truck Simulator anmeldelse – ekte sim glemmer moro
“Videospill åpner oss for et spekter av følelser”: romanforfatter Gabrielle Zevin om morgen, og i morgen, og i morgen
En videospillmusikkbiografi: We Are OFK følger et virtuelt band som prøver å gjøre det i LA
Spørsmålsblokk
Denne ukens spørsmål fra leser David er:
Så umoden, jeg vet, men et av favorittspillene mine på den gamle Amiga 500 var Skidmarks. Noen andre spill der ute med utilsiktet morsomme eller pinlige navn?
Gå fra den tilsiktede komedien til Trombone Champ til den utilsiktede komedien med dårlig oversatte/urådig videospilltitler: hva med Sjømann. Eller 1990-tallet SCAT: Special Cybernetic Attack Team. Den måtte gis nytt navn Action i New York for det europeiske markedet, som dreper meg. Eller Booby Kids fra 1987, et 100 % ekte spill. Jeg ler fortsatt noen ganger når jeg tenker meg om Steambot Chroniclesen rollespill som ble utgitt i 2005 under navnet Humpete trav (ikke frekk men veldig dumt). Jeg kan ikke tro at THQ faktisk klarte å gi ut et spill som heter Ødelegg alle mennesker! Big Willy Unleashed, selv om jeg likte veldig godt å se amerikanske spilljournalister snakke om det med rett ansikt. Det er utrolig hvor raskt vi blir vant til selv det mest latterlige navnet: da Nintendo Wii ble annonsert, var det ingen i magasinet jeg jobbet i som kunne si navnet uten å smile.