byen av kvinnelige musikere

Venezia er musikkens by par excellence. Den ser gondoliers nynne mens du passerer under Academia-broen, og den har sett fødselen av opera så vel som store italienske komponister som Donizetti, Vivaldi og nylig Stravinsky.

Mens Le Grand Palais Immersive inviterer deg denne høsten til å gjenoppdage denne byen med tusen kanaler i en oppslukende utstilling “Venezia, avslørt”, denne episoden av musikalserien vil at du skal høre en annen historie, strålende og helt unik, om musikk i Venezia, den om kvinnelige musikere. For det er kvinner vi skylder byens rykte og dens musikalske dynamikk: kjente kvinner (de store sangerne som Callas eller Malibran), men også andre mindre kjente kvinner, de fra ospedaliene, selv om de har signert mesterverk av Europeisk klassisk musikk.

Hellige kvinner på biennalen

“Føler hennes måte”, dette er tittelen på verket som vant den gyldne løve i år på biennalen for samtidskunst i Venezia, en utstilling og konkurranse som står imot i giardinir della serenissima og siden 1895, vestlige land. Den britiske paviljongen ble betrodd kunstneren Sonia Boyce, en sterk skikkelse innen svart britisk kunst som preget Storbritannia på 1970-tallet. Hun vant den gyldne løven for sitt enestående verk som fremhever en ukjent historie med musikken som “føler seg”. Den introduserer publikum for fem svarte sangere og musikere fra den britiske scenen, filmet sammen og hver for seg utforsker stemmene deres i det legendariske Abbey Road-studioet. Stemmer som blander seg harmonisk med hverandre eller tvert imot konkurrerer. De bygger en kakofoni som snakker godt om deres vanskeligheter med å eksistere og bli hørt. Dette er kvinners lodd i musikkens lange historie, men ikke i Venezia, denne selvstyrte bystaten, republikken, der den første profesjonelle komponisten i vestlig musikkhistorie ble født.

Den første kvinnelige komponisten på frifot

Barbara Strozzi er den første kjente profesjonelle komponisten. En merkelig figur som snakker godt om friheten til en viss del av venetianerne. Siden Barbara Strozzi ble født av en tjenermor og en veldig kjent poetfar i Venezia, forfatter av opera-librettoer, studerte hun musikk med de største operamesterne som Cavalli. Faren hennes vil til og med opprette Accademia Degli Unisoni (1637-1638), en salong for intellektuelle og musikere, blant annet for å gi datteren muligheten til å synge under akademiske debatter. En førsteklasses sanger, tjent med hennes skjønnhet og intelligens, vil hun svare hele livet på utfordringer lansert av akademiet.
Tour de force i 1644, på en tid da få musikere fikk verkene sine trykt, på grunn av kostnadene det representerte, ga hun ut sin første bok med madrigaler på tekster av faren, som mange av verkene hennes. Denne samlingen er dedikert til storhertuginnen av Toscana. I sitt forord snakker Strozzi om dette verket som «et første verk som jeg som kvinne med engstelighet bringer frem i lyset». Hun komponerte mange vokalverk for lånetakerne, som Doge of Venezia Nicolò Sagredo… Hun døde alltid fri og sannsynligvis ganske rik. Slik er det ikke for de andre kvinnelige musikerne som Venezia masseutdannet i århundrene som fulgte og som utvilsomt vil være blant de beste kvinnelige musikerne i Europa. Disse kvinnene hadde ingenting for seg. De var foreldreløse, hittebarn, men de vil bli feiret og er utvilsomt opphavet til de første konservatoriene, de er musikerne til ospedali.

Musikerne i ospedali

Anna Bon di Venezia er en av de sjeldne ospedali-musikerne som er kjent for sitt komposisjonsarbeid. Hvis instrumentalister ble forbudt å spille utenfor institusjonen sin, og figlie del coro å gjøre karriere på operascener, ble de også teoretisk forbudt å komponere, denne aktiviteten var forbeholdt Maestro del coro. I praksis var regelverket løsere; og hva komposisjon angår, bør det bemerkes at et visst antall av disse musikerne også hadde oppgaver som kopister. Kopiering av partiturer innebærer imidlertid en veldig nærhet til verkene, en nærhet som er desto sterkere fordi det er den sikreste måten å få tilgang til alle delene av et partitur på – fordi solistene, mens de spiller, ikke ser bare deres rolle , ikke andres – og dermed forstå måten stemmene er knyttet sammen. Vi kan merke sporet av flere kvinnelige komponister som hovedsakelig er kjent under fornavnet deres, for eksempel Agata.

En av de mest kjente ospedali-musikerne er Maddalena Lombardini Sirmen. Hun er ikke en av de foreldreløse eller uekte barna som er samlet inn fra Mendicanti. Hun gikk inn i den i en alder av 7, etter å ha bestått en audition for en jury på 37 personer, inkludert guvernørene (venetianske notabiliteter), og mestermusikerne i Ospedale. Noe som beviser at hun allerede i den alderen var tilstrekkelig avansert til å imponere jurymedlemmene. Som 21-åring, autorisert til å forlate hospitset, giftet hun seg med fiolinisten Ludovico Sirmen, og begge dro på turné som instrumentalister. Derfra begynte musikeren å ha stor suksess: som virtuos fiolinist, absolutt, men interessant nok kanskje mer som komponist. Arkivene til datidens musikkritikere lærer oss dette; Mercure de France, for eksempel, berømmet en av fiolinkonsertene hennes i 1768, og ordene til Avant-Coureur fremhever Maddalenas talent fremfor ektemannen Ludovico: Madame og Monsieur Siremen hadde spilt en fiolinkonsert av deres egen komposisjon. Madame Siremen, en elev av den berømte Tartini, har det mest utmerkede talentet. Fiolinen hans er Orfeus’ lyre i en nådes hender».

Musikalske referanser og arkiver

• Giuseppe Verdi, “Alltid gratis” utdrag fra La Traviata, fremført av Ileana Cotrubas
• Sonia Boyce, “Føler hennes måte” , verk fra den britiske paviljongen på Biennale of Contemporary Art tildelt Golden Lion i 2022
• Barbara Strozzi, Hemmelig kjærlighet opus 2, fremført av Renata Dubinskaite
• Arkiv: Musikologen Caroline Giron-panel på ospedali, kringkast “Under dyna“, France Music, 2016
• Antonio Vivaldi, Ære være Gud på høy RV 588 par ropene fra Paris
• Anna Bon fra Venezia, Divertimento for 2 fløyter og basso continuo i A Maj op 3 n°6: 1. Allegretto
• Maddalena Laura Lombardini Sirmen, Konsert i C-dur opus 3 nummer 4 for fiolin og orkester: Largo, fremført avBarokkorkester i Savaria
• Antonio Vivaldi, Fiolinkonsert i h-moll RV 387 II: Largo fremført av Federico Guglielmo og orkestrene L’Arte dell’Arcofra albumet «6 Fiolin Concertos for Anna Maria»
• Vincenzo Bellini, Hos søvngjengere “Ah non creea miarti” tolket av Angela Gheorgiu
• Arkiv : Mary Callas husker hennes debut i rollen som Elvira på La Fenice i 1949 i filmen ” Callas med hennes egne ord »
• Vincenzo Bellini, “Vien diletto to in ciel la luna” utdrag fra operaen I Puritani fremført av Mary Callas