14 september er Jøden som publikum burde ha hørt på Wieneroperaen. Dessverre, av helsemessige årsaker, innehaverne av de to hovedrollene måtte avbryte deltakelsen i showet et regi av Wiener Statsopera ikke å ha funnet vikarer i tide foretrakk hun å planlegge en serie med Böhmen med Netrebko og Grigolo og legge til en ekstra dato til forestillingene til Carmen allerede planlagt. Vi angrer åpenbart på Halévy, men en av de mest fremtredende direktørene ved institusjonen, Gustav Mahler, sa ikke selv at Bizets verk er “et av de fineste og tydeligst utførte som ‘man kan forestille seg’ og som han oppdaget ‘alltid’ nye elementer’, og hvordan kan du bevise at han tar feil?
Det uunngåelige Carmen av Calixto Benedict er en av de lyriske produksjonene som har reist mest i Europa og verden: opprettet i Peralada i 1999, den var da en samproduksjon med Napoli og Palermo. Den ble deretter gitt i Barcelona, Venezia, London, San Francisco, Boston, Paris og til slutt i Wien i 2021 … Den har allerede blitt kommentert mange ganger her og det er kanskje ikke nødvendig å legge til mye. La oss bare huske at handlingen er overført til et Spania på slutten av frankismen, kanskje et sted i de spanske enklavene i Marokko, i Melilla eller Ceuta. Militæruniformens irr er den dominerende fargen, langt fra gullene og røde som den kollektive fantasien forbinder med Bizets verk. Bieitos forslag utvikler med grovhet det librettoen til Meilhac og Halévy noen ganger bare antyder, og utvikler et skittent, brutalt, elendig univers, som viser seg å være av stor dramatisk effektivitet. For en tilskuer på Opéra Bastille kommer den essensielle forskjellen i persepsjon her fra dimensjonene til scenesettingen, som er strammere: handlingen øker i konsentrasjon og scenene i glans. Det skal bemerkes at oppsetningen av ensemblescenene er spesielt vellykket i Wien og at feria fra begynnelsen av akt IV utgjør – overraskende nok – forestillingens mest spennende øyeblikk. Selv om den er gammel og presentert mange ganger, vekker produksjonen likevel misnøye hos noen wiener-tilskuere som lanserer buh på slutten av første akt.
På settet er en internasjonal rollebesetning samlet, med hovedsakelig store gjengangere av rollene, uten noen fransktalende. En av feilene ved Bieitos iscenesettelse er kuttene i dialogene og i visse scener, dette utgjør ikke først ikke noe spesielt problem. Men vi bemerker, til tross for tilstedeværelsen av en sufflør, flere tekstfeil og lite idiomatisk frasering. Birollene er imidlertid fri for disse feilene, og starter med de veldig fine Zuniga og Moralès avIlya Kazakov et Stefan Astakhov. Kvartetten av smuglere består også av veldig gode elementer, Maria Nazarova i Frasquita, Isabel Signoret i Mercedes, Carlos Osuna i Mended et Michael Arivony i Dancaire. Scenetilstedeværelsen og den homogene tonen til Isabel Signoret skiller seg spesielt ut, så vel som klarheten i emisjonen og den svært distingerte stilen til Carlos Osuna.
Stempelet tilErwin Schrott har mistet betydelig i homogenitet og kantlinjen er ofte humpete. Hans naturskjønne slakting har imidlertid fortsatt sin effekt og hans macho og karismatiske Escamillo mangler åpenbart ikke effektivitet. Hvis han kommer ut med æren av sin Toast, takket være en form for snakker veldig frekk, fraværet av en musikalsk linje i hans påfølgende opptredener er virkelig urovekkende: han synger på et spesielt vagt fransk og plasserer uttrykksfulle aksenter på inkongruente steder, som om prosodien slapp ham fullstendig.
Slávka Zámečníková er av mye større stilistisk sannhet. Hans Micaëla er karakterfull, og passer ideelt til Bieitos lesning av karakteren: hun kysser ærlig Don José på munnen og gir Carmen en æresfinger. Klangen er som en lyrisk sopran, veldig salig og myk, men med et snev av mørke som gir karakteren stor dybde: det er ikke bare en naiv ung jente «i blått skjørt og hengende pigtails». Dessuten påtvinger den seg spesielt mer i ensemblene, der den viser et visst temperament, enn i luften av tredje akt, mer reservert, mindre skarp.
Som Erwin Schrott, Piotr Beczala et Elina Garanca er gjengangere av verket, like mye som i produksjonen, den første har allerede sunget rollen i Wien i 2021 da den kom inn på repertoaret til oppsetningen, den andre har opptrådt på Opéra Bastille i denne Carmen få år siden. Begge er flotte artister, og de tilbød oss en flott repertoarkveld, men møtet deres utløste ikke gnisten som lager gode kvelder. Piotr Beczalas Don José er en dyktig balanse mellom eleganse og behersket brutalitet. Dens aria fra andre akt er mer heroisk enn lyrisk i tonen (og den siste diskanten startes i det minste halv sterk), men klangen er naturlig myk og portrettet hans av brigadieren er komplett. Hun er en Carmen med en ødeleggende karisma, som holder et strålende vi-ne-vet-hva selv i det sjofele. Bassen er litt knust i halsen, siden den har veldig lite bryst, og den franske er veldig impresjonistisk, men de kraftige høydene, forførelsen av klangen og vokaleffekten bærer alt i veien.
I spissen forWiens operaorkester, Yves Abel viser mer pragmatisme enn en ekte dramatisk visjon. Strengene har en nesten karajansk tetthet og den lille harmonien farger denne tykke massen av skarpe klanger. Når det gjelder messing og perkusjon, tar de en overveiende plass i klangbalansen og gir en spesiell glans til øyeblikkene som reserverer en god del for dem, som pausen i begynnelsen av siste akt, som er enormt tragisk.
Til slutt, «velkommen til passasjen, hilser de dristige» koristene, som leverer det beste av seg selv, i det som faktisk er kveldens beste øyeblikk. de Wiens operakor er faktisk omhyggelig forberedt og tungt investert i alle ensemblescenene. De kvinnelige pultene høres mindre homogene ut enn de mannlige pultene, men alle synger denne musikken med en lykke, til og med en ondskap, ganske synlig. De små barna i koret, på upåklagelig fransk, blender like mye.