EHun har et fenavn og liker å bli påpekt for henne. “Folk tror navnet mitt er fra en gammel middelalderlegende, men det var faktisk foreldrene mine som fant det,” ler Av Jodyline Gallavard. Pianisten, som nettopp har kommet tilbake fra en turné i Brasil og er i ferd med å gi en serie konserter på Louvre-Lens fra 30. september har i alle fall levd et morsomt eventyr i noen måneder.
Som utdannet ved konservatoriet i Lyon, hvor hun tok leksjoner fra Marie-Josèphe Jude og Hélène Bouchez på keyboardet, men også fra Franck Krawczyk og Dana Ciocarlie i kammermusikk, ga hun ut sitt første album* før sommeren, og konsertene følger hverandre i høy fart for den unge kvinnen, hyllet av kritikere.
Opprinnelse av et kall
Ingenting disponerte henne imidlertid for en karriere som artist. Hun ble født i 1992 i en liten landsby i Ain (Villars-les-Dombes) i en familie som riktignok er musikkelsker, men som ikke praktiserer noe instrument, og ble forelsket i musikk i en alder av seks. Hun brenner vekselvis for den lyriske kunsten og pianoet snur seg så mot konservatoriet, «som om det var åpenbart», smiler hun.
LES OGSÅHvordan blir virtuoser født?
Ved det regionale konservatoriet i Lyon og deretter i Saint-Maur-des-Fossés oppdaget to lærere henne og presset henne til å holde ut i denne retningen: Hervé Billaut og Christophe Bukudjian. De følger henne på den bratte stien til konkurransene, som hun passerer strålende. “De var veldig hjelpsomme guider,” innrømmer hun i ettertid. Ved det nasjonale konservatoriet krysset hans vei den av Rena ShereshevskayaRomano Pallottini, Jean-François Heisser, Georges Pludermacher, eller til og med Felix Gottlieb. Hun er lansert.Mellom opera og rock
En elsker av opera, men også av engelsk pop på 1980-tallet (“Jeg hører for tiden på bandet Kommunerne “, sier hun), Jodyline befinner seg på mindre enn tjue år for å vende seg i Frankrike og i utlandet. Etter Salle Molière i Lyon og Ermitage-Compostelle i Bouscat, ble den slynget internasjonalt, fra Rotterdam til Milano via National Theatre of Ashgabat, i Turkmenistan. Hun lager deretter Duo Arar med fiolinisten Alexis Rousseau, men, alltid på jakt etter oppdagelser, dro han for å utforske andre horisonter ved å studere et år ved International Academy of Imola med Piero Rattalino i 2016.
Tre år senere ble hun invitert til et kurs ved Ingesund Piano Center i Arvika, Sverige. Det er der, helt i nord, pandemien vil overraske henne. Innesperret i denne byen, som ligger på kanten av en stor innsjø med bratte bredder, vil pianisten dra nytte av undervisningen til Julia Mustonen-Dahlkvist. “Et ekstraordinært arbeidsøyeblikk som presset meg til å stille spørsmål ved min tilnærming til den tekniske gesten og til å koble det musikalske aspektet ytterligere til konsentrasjonen av energi i lyd”, forklarer 30-åringen.
En unik ringeklokke
Det er i denne settingen av vill natur, dekket med en snøpakke på rundt seksti centimeter i løpet av vinteren, som vil bli født ønsket om å brenne hans første album. «Mesterklassen til Julia Mustonen-Dahlkvist fikk meg til å stille meg selv spørsmålet om fargen på musikken min. Denne praksisplassen ble til et utvidet opphold frem til sommeren 2021, utsteder Jodyline.
Pianisten, ivrig på fotturer, benytter anledningen til å utforske bredden av Glafsflorden. Det var under disse lange turene hun komponerte, i hodet, programmet til en plate i form av en merkelig ballade. «En tur til et land mellom to verdener der solen siler gjennom majestetiske trær», sier hun, som om hun fortsatt er oppslukt i minnene.
Denne platen har form av en samling av sanger som vanligvis ikke spilles. «Jeg liker antologiprinsippet. Temaet tapte paradiser krever behandling i form av en skjærgård. Jeg ønsket å rydde nye territorier som sannsynligvis ville konfrontere meg med forskjellige pianotekster. Jeg ønsket å utforske hele spekteret av instrumentet mitt på en veldig orkestral måte, forklarer hun.
Naturen i alle dens stater
Dette ønsket fører henne til å spille både Irske legender av Henry Cowell og Falsk av Maurice Ravel. Plassert i begynnelsen og slutten av denne innspillingen svarer disse to stykkene hverandre overraskende. «Det er de som var opphavet til prosjektet», fortsetter Jodyline, som ikke legger skjul på å betrakte programmet sitt som en ekstremt konstruert «initieringsreise». “Spørsmålet om symmetri er sentralt, samspillet mellom ekkoer veldig viktig”, insisterer musikeren.
På spørsmål om de klimatiske omveltningene som herjer miljøet vårt har spilt en rolle i unnfangelsen av denne platen, tok den interesserte støvelen kontakt. «Jeg er en del av en generasjon som er veldig opptatt av problemet. Det er imidlertid fremfor alt landskapet som omringet meg i Sverige som var drivkraften her”, puster hun.
Vi vil ikke bli overrasket over at hun har inkludert i dette albumet komposisjoner av finske Jean Sibelius, hvisOpus 75. “Hver av de fem delene fremkaller en annen tresort,” sier hun. Pianisten tilkaller også amerikanske Amy Beach med Eremitttrosten, som gjenskaper skumringssangen til en enslig trost. “En fugl som reagerer på en sjalu og plaget ung jente”, oversetter hun.
LES OGSÅDen utrolige historien om Ukrainas “musikksoldater”
Mer uventet er det også Enrique Granados (Klager eller Maja og nattergalen) og Déodat de Séverac (Muleterer foran Kristus fra Llivia). “Severac er en komponist som jeg elsker dypt og som jeg oppdaget for noen år siden takket være Palazzetto Bru Zane under et internship ved Académie Ravel i Saint-Jean-de-Luz”, glir Jodyline. Romantikken til Franz Schuberts Lieder På vannet for å synge (Å synge på vannet), transkribert av Liszt, vil senere forføre henne til det punktet å påtvinge seg på sin side som et svar på nattergalen til Amy Beach.
Da hun kom tilbake til Frankrike, presenterte pianisten arbeidet sitt for Rodolphe Bruneau-Boulmier, som nettopp hadde lansert Scala Music-etiketten. «Jeg kjente allerede Jodyline for å ha vært i juryen for konkurranser hun hadde bestått. Det enestående universet har alt å forføre. Denne pianisten har en veldig poetisk personlighet, en kontemplativ måte å se verden på. Dessuten forteller det en virkelig historie innen musikk, noe som er svært sjeldent i dag, sier han.
LES OGSÅScala-eventyret
Mens datoene for konserter blir flere på kalenderen hennes, fortsetter Jodyline Gallavardin å jobbe hardt med berøringen i den lille leiligheten hennes med utsikt over bredden av Saône. Øvingsøktene kan vare mellom fire og syv timer om dagen. Ved føttene hennes boltrer hunden hennes Yako, en australsk hyrde, mens skuespilleren Tony Curtis observerer henne stille på en stor plakat som er tapet til veggen. “Som en ekte lydalkymist kan Jodyline bruke en dag på en enkel sekvens av tre toner til hun finner den rette fraseringen. Hun er en enorm perfeksjonist, puster Rodolphe Bruneau-Boulmier beundrende.
“Jeg liker den stille og flytende tiden jeg tilbringer foran pianoet mitt,” feier Jodyline med en stor latter. Som ikke vil nøye seg med å spille albumet hennes på Louvre-Lens i begynnelsen av oktober. I dagene som kommer vil det mangedoble konserter for barn, delta i et Bach-maraton og hylle på sin egen måte Jean-François Champollion, som er gjenstand for en stor utstillingspiller, i duett med pianisten Tom Carré, et program “rundt Egypt”, blander verk av Luigini, Debussy, Rachmaninoff, Saint-Saëns og Schumann.
*Tapte paradiser av Jodyline Gallavardin. Etikett Scala Music. 21,80 euro.