“Folk mister interessen for klassisk musikk fordi vi ikke lenger starter dem”

Min mor gåsenspilt inn i Auditoriet til Maison de la Radio et de la Musique med Radio France Philharmonic Orchestra regissert av Fabien Gabel, er pyntet med de rampete, vitenskapelige og fascinerende forklaringene til Jean-Francois Zygel, pianist, konsertutøver og improvisator. I “Orkestrets nøkler”, lørdag 10. september kl 21:10 på Frankrike 4fremhever den dybden og skjønnheten i Maurice Ravels orkesterkomposisjon, som er i stand til å uttrykke all magien og magien til eventyr: Tornerose et Tom Thumb av Charles Perrault; Stygg, keiserinne av pagodene ; Skjønnheten og udyret av Madame Leprince de Beaumont og Eventyrhagen.

TV-MAGASIN.– Du ser ut til å ha hatt stor glede av å dissekere orkestreringen av Gåsemor,mindre kjent enn Boleroeneller Pavane for en avdød Infantahvorfor dette valget?

Jean-François ZYGEL – Maurice Ravel er en av de største orkestratorene. Min mor gåsen låser opp de fascinerende og fantastiske mysteriene med orkestrering. Alle “Nøklene til orkesteret”, denne tilbyr en perfekt initiering fordi disse fem korte symfoniske stykkene gjør det mulig å forstå hvordan man forteller en historie trinn for trinn i musikk og hvordan man med et orkester skaper alle lydene av magi og fortryllelse. Du vil aldri kunne transkribere denne skjønnheten annet enn med et orkester.

“Av alle ‘Les Clefs de l’Orchestre’, tilbyr ‘Ma Mère l’Oye’ en perfekt introduksjon til orkestrering i klassisk musikk”.

Jean-Francois Zygel

Dialogen som etableres mellom instrumentene er en mulighet til å presentere mindre kjente, som for eksempel celesta?

Ja, alle har hørt dette instrumentet i Dans av sukkerplommefeen fra Nøtteknekker av Tsjaikovskij, uten nødvendigvis å kunne identifisere ham. Det var en fransk komponist, Ernest Chausson, som brukte den først. Dette lille pianoet med sin krystallinske lyd (slag av metalllameller) er mitt favorittinstrument. Jeg spiller den med orkesteret under den andre fremføringen av fehage. Jeg brukte den også vekselvis med piano og marimba under min siste konsert med trompetisten Ibrahim Maalouf.

Les ogsåMusikk: sjeldne instrumenter, monsterinstrumenter

Hvorfor føler folk så lite nysgjerrighet på klassisk musikk?

Noen som liker thrillere og tegneserier, men som ikke har lest Stendhal, Proust eller Hugo ville ikke bli ansett som kulturelt. Akkurat som en TV-seriefan liker vakrere livsom jeg forøvrig er en del av, som aldri ville sett en film av Fellini eller av Bergman. I musikk, merkelig nok, hvis du vet Stromae eller Angela – også dyktig – men uten å kjenne til verken Bach eller Mozart går det bra! Likevel er musikk en del av kunsthistorien.

Gikk noe galt med klassisk musikk?

Jeg møter folk som forteller meg om pianolæreren sin, bartert og alvorlig som banket på fingrene! Dette rettferdiggjør deres mangel på kjærlighet, selv 50 år senere! Jeg forteller dem: “lytt, se, oppdag, klassisk musikk kan ikke oppsummeres i dette”. Noen “Keys of the Orchestra” er til og med tilgjengelig på YouTube. Vi er også vitne til en innesperring av musikk i nåtiden. Vi vil ha strømmen, årets stykke. Det er imidlertid ingen overlegenhet i vår tid over en annen tid i kunstsaker. Arab World Institutedet er bra, Notre Dame i Paris også.

“Initiasjonsprogrammene ble udødeliggjort av Glenn Gould eller Leonard Bernstein, men i Frankrike hadde vi Maurice Le Roux eller Pierre Petit”.

Jean-Francois Zygel

Klassisk musikkinitieringsprogrammer er sjeldne…

Siden begynnelsen av fjernsynet har fire sjangere med programmer eksistert side om side. sendinger av konserter, operaer eller balletter; lounge show som “Det store sjakkbrettet” eller “Orkesterplasser” på Frankrike 3 hvor kunstnerne følger hverandre; telecrochets som fremhever unge artister som f.eks “vidunderbarn” på Frankrike 2 og innvielsesprogrammene udødeliggjort av Glenn Gould eller Leonard Bernstein for å forklare verkene og bli kjent med komponistene.

Hvem ville du sitert i Frankrike?

Maurice Le Roux (“Arcana, kunnskap om musikk”), som jeg var pianist for og som lot meg gjøre min første TV eller Pierre Petit, musikkritiker ved Figaro, programprodusent (“Perfect Accords” , “Contre-C” , “Presto”, “Figaro ci, Figaro là”).

I dag tar du og André Manoukian på seg dette oppdraget for TV, hva tilbyr dere denne sesongen?

Jeg fortsetter mine tre samlinger med France Télévisions. Jeg fortsetter “Mellom duell og duo”, et improvisasjonsspill over et tema med André Manoukian på Frankrike 2. Etter suksessen med “Mon Mozart à moi” på Frankrike 5 (tilgjengelig på france.tv, red.anm.), jeg forbereder “Min egen Schubert”. Neste utgave av “Keys to the Orchestra” (Frankrike 4 et Frankrike 5) vil bli viet til Mozart store ouverturerekte trailere av hans største operaer (Figaros ekteskap, Don Giovanni, Så fan alle sammen, Tryllefløyten). Da tar jeg opp Scheherazade de Rimsky-Korsakov et Moldau av Smetana. Jeg er glad for å ha blitt tildelt fire første deler av påfølgende kvelder.

«Folk mister interessen for klassisk musikk fordi vi ikke lenger initierer dem. La oss minne om det grunnleggende innvielsesstedet».

Jean-Francois Zygel

Mange kanaler er fortsatt overbevist om at klassisk musikk ikke lenger interesserer folk, er dette virkelig tilfelle?

Vanskeligheten ligger i en inversjon av årsak og virkning. Folk mister interessen fordi vi ikke lenger initierer dem. Det er som om en gartner ikke lenger vanner tomatene sine, konkluderer med at det ikke er en god produksjon! Vi musikere, National Education og media må hele tiden vanne tomatene! Husk det grunnleggende innvielsesstedet!

Mange kulturprogrammer konsumeres i reprise eller podcast, er ikke det en god ting?

Jeg er glad, men jeg beklager at vi ikke viser det kumulative publikummet. Beethovens 5. (“The Keys of the Orchestra”) ble sett av én million mennesker i konsolidert publikum, 17 % flere enn da den ble sendt første gang. Jeg vil lansere en podcast for France Inter, «Bémol et compagnie», som deretter sendes daglig klokken 13:20 sommeren 2023. Tanken er å fortelle den lille og den store historien om «hitene» til klassisk klassisk musikk, for å forstå hvordan de ble til og hvorfor alle er i stand til å nynne dem.

Du er også artist in residence, hvor skal du opptre denne sesongen?

Jeg har to artistresidenser, ved Philharmonie du Luxembourg og med Orchestre National du Capitole de Toulouse. Jeg forbereder også et solo pianoalbum med “åndelig” innhold…