Samhold er styrke, spesielt i musikkbransjen og dette har rappere forstått. Enten de kalles “feat”, “featuring”, “samarbeid” eller “forbindelse”, vanskelig å gå glipp av disse sangene ettersom de monopoliserer de første plassene i rangeringen på strømmeplattformer. Mytifisert av en del av publikum som et øyeblikk av ekstraordinær kreativitet, er samarbeid fremfor alt en utveksling av god praksis og er noen ganger bebodd av en mer kommersiell enn kunstnerisk tilnærming blant kunstnerne. Dechiffrerer dette fenomenet med Max de RapMinerz et Den skitne kronikeren.
Rapindustrien elsker duoer mellom artister og året 2021 er det perfekte eksempelet. Innslag representerte 26 % av sporene som ble utgitt, én av to musikk var resultatet av et samarbeid i toppstrømmene. Lidenskapen for duetter er ikke ny. Hun hadde imidlertid mistet seg selv i fransk rap de siste årene. Undersøkelsen ledet av RapMinerz twitterkonto viser at funksjoner var mer populære på 2000-tallet sammenlignet med det siste tiåret med et betydelig fall. “Jeg var overbevist om å falle på en konstant økning rundt 2013, men kurven viste det motsatteer overrasket Max, co-manager for kontoen som kobler rap og data. Resultatet kan forklares med et økende volum av utgivelser siden 2013, så funksjonene fant seg druknet i massen.”
Streaming og dens inntog på 2010-tallet har stokket kortene i samarbeidsverdenen. En bragd med et kjent navn sikret ikke et fysisk salg i CD-tiden, men situasjonen har endret seg. Å se navnet ditt vises på en bekreftet artists Spotify-side gir små artister en viss eksponering. Med tilgang til musikk på en enkel måte, har skivene av rappaien aldri vært større. “Det er fremfor alt en historie om bekkefangstsier Chronicler Sale, Youtuber som spesialiserer seg på rap og beatmaker. På 90-tallet stilte vi ikke oss selv alle disse spørsmålene fordi spillereglene var annerledes. Rap solgte mindre, og det var ingen slike vrangforestillinger om å komme for å kannibalisere publikum til den andre.”
Den rette hakken
Hvis fremtreden er et formidabelt kommersielt våpen, er det ikke det beste utgangspunktet for en karriere? I en tid hvor det å skille seg ut blant massene har blitt komplisert, er fristelsen for en nybegynner å droppe en billett for å få tilbake et navn reell. SCH, Damso eller Green Montana trengte bare ett samarbeid for å forandre deres skjebner for alltid. De delte det felles poenget med å ha jobbet med rappere ansett for å være talentspeidere. Å ankomme spillet med støtte fra en veteran har startet karrieren til mange av dagens rapstjerner. En betalingsstrategi ja, men mer kompleks enn det ser ut til. “Hvis produktet ditt ikke er bra, du kan ha årets bragd, inngangsbilletten din vil ikke være verdt noe. Man må ha noe annet å tilby enn andre unge. Damso viste i et enkelt vers at han hadde noe mer”, beskriver Chronicler Sale. Når artister tenker på funksjoner for prosjektet deres, liker de å stole på sikre verdier. Ninho skilte seg ut som “jefe” med sin merverdi som kan måles med millioner av ekstra strømmer og visninger. Helt konkret, et spor med VVS-utøveren er i gjennomsnitt 5,8x mer strømmet. Å invitere en Ninho, Damso, Nekfeu eller Jul er synonymt med populær suksess, til og med sertifisering, før sangen i det hele tatt er utgitt av fansen de brygger.
Og denne grådigheten har utviklet dette følelsen av å alltid se de samme ansiktene invitert. Bortsett fra når broene mellom kunstnerne er åpenbare, lar publikum ikke lenger lure og ser nå i det en form for forvrengning av fremtredenen. “Denne strategien fungerer i kort tid. Publikum er mer utdannet og etterspurt mangfold. Det er fremfor alt et spørsmål om balanse som våre rappervenner må finne for ikke å få lytterne fulle.”, beskriver Chronicler Sale. Markedsføringshensyn til side, har RapMinerz-saken vist at Alpha Wann var den artisten som oftest ble invitert av de mest etterspurte rapperne etter tur. Et forbløffende resultat da Philly Flingo ikke regnes som en superstjerne. “Vi trodde vi skulle komme over den vanlige Nekfeu, Ninho eller Jul, men ikke Alpha. Han gir ikke dette inntrykket av allestedsnærvær sammenlignet med enkelte overrepresenterte. Det er beviset på at det lønner seg å velge egenskapene dine, og jeg var glad for at det var ham”, smiler Max.
Utveksling av god praksis
Det er et faktum, rappere må vise at de er tilstede hele tiden for å eksistere i den ultrakonkurransedyktige rappeverdenen. Artisten som velger å være for taus, spiller på å bli kastet i glemmeboken av en hensynsløs del av publikum. I media lar innslag artister “eksistere” når de ikke er aktive solo. Flere vers godt mottatt av en fanbase og navnet på rapperen setter seg i den offentlige debatten. På dette spillet gjorde Freeze Corleone det bra i 2019 og 2020. 667-artisten har bare vært fraværende i to måneder siden september 2019. En dominans som har tillatt ham å gå fra en nisje-rapperstatus til en sikker innsats i fransk rap. Merk at han også vil ha samarbeidet med Kalash Criminel, Gazo, Alkpote eller Luv Resval. Hans vellykkede opptredener bygde gradvis hypen rundt LMF som raserte alt i sin vei, et bevis på suksessen til denne strategien.
Å samarbeide med kunstnere med ulike bakgrunner gir en spesiell farge til et stykke, spesielt når det gjelder en usannsynlig bragd. Jo sprøere forbindelsen er på papiret, jo mer vil sporet tiltrekke lytternes nysgjerrighet. Det var utvilsomt ideen til Alkpote ved å invitere Philippe Katerine med Monument i 2019. En overraskende blanding av sjangere, selv om det er lett å utlede at Alkpote var mer bebodd av ønsket om å overraske lytterne enn å prøve å infiltrere variasjonsmarkedet, i motsetning til en Master Gims. I begynnelsen av karrieren var det ingen som så at medlemmet av Sexion d’Assaut delte regningen med sangere som Vianney eller Kendji Girac.. Vi skal imidlertid ikke glemme at de tre artistene er signert til Spill toTF1-etiketten, derav forbindelsen. Disse sporene har gjort det mulig for Bellas tolk å bli kjent av et nytt segment av publikumslengen med Vianney var en dundrende suksess med en gullplate etter en måneds drift og Det samme var den mest spilte sangen på radio i 2018.
Hvis funksjoner rimer på suksess, forblir fellesalbum på konseptstadiet i Frankrike. Ideen er likevel fristende på papiret: Et dusin stykker danner en perfekt kunstnerisk synergi for å lede til en konsertturné med mål om å øke deres beryktethet enda mer. Denne ordningen har bevist seg i USA med de berømte Se The Throne av Kanye West og Jay-Z i 2011 eller den felles mixtape av Future og Drake, For en tid å være i live, men ikke i Frankrike. Kulturen til fellesalbumet har ikke slått rot her og samarbeid av denne typen kan telles på fingrene på én hånd. Det er sjeldne kunstnere som unnfanger denne typen prosjekter, Vald og Heuss betalte utgiftene. De to Ile-de-France-beboerne trodde de hadde skapt en avantgardebehemoth med Horisont Vertikal, men virkeligheten i markedet rystet dem opp. “Jeg tror vi, i våre respektive lag, trodde det kom til å sprenge. Vi var sikre på skuddet vårt: «Hei folkens, vi har en gal CD! ». Den scoret ikke i det hele tatt. Verken mine eller Heuss. Kort sagt, det er ikke en stor sak.”, minimerte Vald ved mikrofonen til Mehdi Maizi i The Code under kampanjen hans for V.
La det være sagt, vi har ennå ikke hørt alt om funksjoner… Et marked som gleder, men som kan fortsette å endre seg på det franske markedet.