En kunstner som stadig fornyer seg
Veldig godt mottatt av publikum, har dette nye albumet også aktivert Disiz å nå de yngre generasjonene på uventede måter. Hans opptreden med Damso, Møteer absolutt gå viralt på Tik Tokslik at han kan bli nummer 1 av de beste singlene, og til og med for å få sin første gullsingel fra strømmetiden. En flott bekreftelse for rapperen, hvis diskografi, som begynte for 22 år siden med Le Poisson Rouge, er en av de mest eklektiske i det franske rappanoramaet. Fra ett prosjekt til et annet er Disiz en artist i evig forandring, og hvert av albumene hans kan defineres med en annen farge. I lang tid kunne dette mangfoldet bli sett på som et hinder for lyttere som ikke alltid visste hvor de skulle plassere Disiz. Rapperen ga følelsen av å være konstant i kunstnerisk forskning, uten noen gang å finne en definitiv form.
I dag ser denne heterogene diskografien ut til å være en av rapperens styrker, og en av hovedårsakene til hans lange levetid. Som en maler hvor man kunne skille en blå periode, en rød periode osv., ga Disiz presise farger til hver av de forskjellige fasene i diskografien hans. Kjærlighet er en ny oppfinnelse av hans kunstneriske univers og hans karakter, men det er langt fra første gang rapperen overrasker. Den første delen av diskografien hans, fra 2000 til 2005, er den som gjennomgår færrest variasjoner. Men allerede på det tidspunktet kan den kunstneriske personligheten til Disiz avvises i flere versjoner.
En kontrasterende første del av karrieren
Oppdaget av det store flertallet av lytterne med J’pète les leads, en ekstremt lett historiefortelling som ble en av de store singlene i år 2000, Disiz blir raskt katalogisert som en komisk rapper, hvis hovedkvalitet er å fortelle morsomme historier. Et bilde forsterket av en annen singel i samme tone, Ghetto Sitcom, også hentet fra albumet Le Poisson Rouge. Imidlertid har dette første prosjektet en helt annen farge: absolutt, det er mange andregrads, men også mer alvorlige temaer (Le Poisson Rouge, bare Gud vet når klokken ringer), mye spørsmål (L’associé of the djevelen, The philosophy of the hall), og fremfor alt en ekte lidenskap for hip-hop, symbolisert av den samtidige tilstedeværelsen av Akhenaton og Joeystarr på samme sporliste.
Gjennom første halvdel av 2000-tallet sjonglerte Disiz mellom sitt offentlige image, sine kunstneriske ambisjoner, visse misforståelser fra rapmiljøets side, hans ledelse av suksess, eller til og med hans opprinnelse (to kassetter publisert kun i Senegal). Kategorisert blant mainstream-artistene, mens han var en av datidens eneste headliners som inviterte undergrunnsartister som Treyz L’Affreux, Joe Lucazz eller Éloquence på albumene sine, ble han verdsatt av allmennheten for sine mest mainstream-titler, dens samarbeid med Yannick Noah, og dens diskurs som kan beskrives, avhengig av synspunkt, som positiv eller til og med naiv. Hans deltakelse i mytisk debatt med Joeystarr og Ekoué, organisert av programmet Tracks, symboliserer alle motsetningene til Disiz på den tiden: rapperen av Rumeur setter ham tilbake på plass kort og godt, og utsletter definitivt statusen hans som en samtykkende rapper. Hans inngripen i denne debatten er en del av en lang liste over feil som Disiz selv vil innrømme noen år senere, som talen hans overfor Eric Zemmour i On n’est pas couche, eller hans viste støtte til Ségolène Royale i andre runde av presidentvalget i 2007. Hvis det er én ting som ikke kan skyldes på Disiz, er det at han er i stand til å ta et skritt tilbake fra sin egen reise og forstå sine egne feil.
2008-2015: Disiz the uavgjort
Fra 2008 gjorde han en fullstendig kunstnerisk snuoperasjon: han endret navn, ble Peter Punk og ble med i Rouge à Lèvres-kollektivet. Deretter deltok han i albumet Démaquille-toi, med elektropåvirkning, i trenden initiert av Grems, en av grunnleggerne av gruppen, og oppfinneren av Deepkho, en hybrid musikalsk sjanger mellom rap, deep-house og French Touch. For Disiz vil dette eventyret kulminere i albumet In the belly of the crocodile (2010), fortsatt under navnet Peter Punk, et ganske eksperimentelt prosjekt som blander rap, elektro og rockelyder. I mellomtiden vil han ha sagt farvel til rappen med albumet Disiz the End (2009), denne gangen under navnet Disiz, og fremkaller i den selvtitulerte tittelen “the end of a cycle”, og viser seg gjennom hele sporlisten, svært kritisk til fransk rap og hva den har blitt. Imidlertid kom han tilbake til rap i 2012 med et nytt prosjekt, Lucide, som fremkalte Peter Punk-perioden hans som et nødvendig friskt pust.
Med alle disse reverseringene feide Disiz uunngåelig vekk publikum, men paradoksalt nok er Extra-Lucide, albumet som følger Lucide, det som best syntetiserer alle hans påvirkninger, alle hans ønsker.. Den utvidede sporlisten (20 titler og totalt 6 bonuser) lar rapperen utforske mange veier og gi frie tøyler til sine ulike kunstneriske personligheter: egotrips fulle av andre grad (Go Go Gadget), eksperimentelle stykker (Fukushima, Extra-lucid), sunget titler (Les Moyens du bord) … “Polyuretan, eller Fairground, dette er stykker som jeg kunne ha gjort før, men som jeg ikke turte“, forklarte den gang rapperen til Olivier Cachin. Disiz avslutter trilogien Klart med Trans-klart i 2014, et album som også byr på et veldig bredt spekter av lyder, og som har som mål å være mer kontrasterende. Der finner vi også påvirkningene som presset Disiz til å bli Peter Punk noen år tidligere (Burn Out), de vanlige egotrippene preget av humor (Rap Genius, MC Kissinger), og mer luftige titler (Happy End).
Ny snuoperasjon året etter: med Rap maskin, Disiz legger alle rock/elektro/pop-tilbøyelighetene til side og går tilbake til ren og hard rap. Der Peter Punk-parentesen hadde vært et friskt pust, Rap maskin representerer en tilbakevending til det grunnleggende som er nødvendig for en rapper som har blitt vant til å løsrive seg fra sjangerens klassiske koder ved å tilføre den andre typer lyder. Etter å ha gått bort fra rappen og deretter kommet tilbake til det i en hybrid form, trengte Disiz å gjenoppdage sin rene rapperdrakt. Hvis det ikke er hans mest fremragende album, lar det ham avslutte et kapittel. Uten dette prosjektet hadde kanskje ikke oppfølgeren hatt samme farge.
Pacific, Disizilla, L’Amour: 3 album, 3 gjenoppfinnelser
I 2017, Fredelig kunngjør derfor en ny endring, og høres (endelig) ut som det første prosjektet hvor han er helt kunstnerisk fri, fri fra enhver type konsept. Dette er et av de mest overbevisende prosjektene i diskografien hans, og begynnelsen på et nytt stadium i karrieren. Verken helt rap, eller noe annet, gir dette albumet med melankolske fargetoner endelig følelsen av at artisten har sluttet å lete etter seg selv, gir frie tøyler til sin inspirasjon uten å stille seg selv flere spørsmål. Fredelig bærer navnet sitt perfekt: Disiz virker rolig og fredelig som han sjelden har vært før.
Litt over et år senere er det en ny følelse som presser Disiz til å spille inn det nervøse Disizilla, et album som noen ganger er veldig mørkt. Kjærligheten han har til moren sin er en av de røde trådene i albumet, og en av grunnene som får ham til å uttrykke så mye sinne: besatt av frykten for å miste henne, sint på sykdommen hans (han nevner flere ganger kreften hans) og cellegiftbehandlingen hans). Andre grunner til raseri skinner gjennom hele prosjektet, enten de er samfunnsmessige årsaker (“du strøk ikke på studiene, det er de som har ødelagt skolen”), eller øyeblikk av karrieren, spesielt studiene, som var ganske dårlig opplevd (“i Assas, jeg er en stre-mon, en ulykke, fortsett å fortelle meg wesh, til moren din, jeg kommer til å elske”). Disizilla er en eksplosjon av sinne på 16 spor, og et enkelt blikk på sporlisten er nok til å forstå dens sinnstilstand i 2018: Monstrous, Dialogue between monsters, Hiroshima, Kaiju, Juggernaut…
Etter fire år med diskografisk fravær, returnerer Disiz med Kjærlighet legger derfor enda en farge til arbeidet hans. mindre fredelig enn Fredeligmykere i formen enn Disizillamindre rap enn Rap maskinmer homogen enn Trans-klart, avslutter dette trettende albumet et veldig langt kapittel i livet til Serigne M’Baye, et kapittel som begynte i en alder av 19 med et ekteskap og en embryonal karriere innen rap. Et kvart århundre senere, etter mye eksperimentering, feil underveis, album innspilt som svar på en impuls, og mange kunstneriske reverseringer, Disiz er alltid der, klar til å skrive nye sider og se etter nye farger.