Intervjuer Zazie er alltid løftet om å ha en veldig hyggelig tid. Hun er ikke typen som gir seg selv luften av en stjerne eller formidler den ubehagelige instruksen om at et slikt og et spørsmål vil være forbudt. Artisten snakker tilfeldig, åpner noen ganger parenteser, glir inn ordspill som om ingenting hadde skjedd. Spontanitet er nøkkelen. Når vi finner henne på terrassen til en kafé i det 20. arrondissementet i Paris denne onsdagen, er hun midt i en diskusjon med sin leder. Hvis hun noen gang er irritert over å bli avbrutt midt i samtalen, lar hun det ikke vises. Det er med et smil og avslapping hun ønsker oss velkommen. Vi møter henne fordi hun slapp ut i september en EP (et slags minialbum) på fire titlerpassende tittel L’EPforventer en ny serie med sanger innen slutten av året.
Disse uutgitte sporene finner en balanse mellom å uttrykke et visst sinne og å gi slipp. «I denne perioden når obskurantismen kan komme tilbake, er det godt å verne om lyset vi har i oss, det vi kan ha ved å diskutere med venner. Vi kommer ikke til å forandre verden, vi skal gjøre det igjen for en natt. Jeg liker utopi fordi det er håp i den, et «hva om vi…»», forteller hun oss. Intervjuet vil fokusere på hans forhold til musikkbransjen og dens krav. Zazie forteller hvordan promoteringen ikke er den øvelsen som gleder henne mest. Likevel svarer hun på spørsmålene vedr 20 minutter uten å vise den minste tretthet. Nok et tegn på hans eleganse.
Er det å gi ut en EP en form for frihet?
Ja, den første grunnen var å finne litt lettsindighet i møte med diktatet av formater. Det ser ut til at artister med en tretti år lang karriere bare gir ut album… Hvem bestemte det? Og når ? Jeg kan forstå ideen om å fokusere innsatsen på opprykk, men jeg ville gå litt imot det. Jeg var i studio for å fullføre albumet. Jeg ble fortalt at jeg måtte vente litt til. Hva er egentlig vitsen? Noen ganger kan det gå to eller tre år mellom du lager en sang og til du slipper den. I et intervju opplever vi at vi snakker om det mens vi er i en annen sinnstilstand. Der er det ferskt. Livene våre handler ikke bare om å bli selgere på egenhånd. Å snakke om det som vi snakker om det når vi er i studio, det er morsommere, det får meg til å føle meg mindre “veldig representativ for meg selv”.
Er du interessert i salgstallene for albumene dine?
Jeg er en av de sjeldne artistene som elsker å vite hvor mange plater de selger. Jeg bryr meg ikke om jeg solgte mindre, det er ikke derfor jeg kommer til å gjøre en annen strategi, en annen forfremmelse eller at jeg skal gjøre alt og alt og snakke om olivenkulturen i nedre Provence, men jeg liker å vet hvor jeg er. Lager vi musikk for å selge? Å leve, ja. Vi lever veldig godt. På samme måte som jeg godt aksepterer at folk liker eller misliker en slik replikk, et slikt konsept, et slikt emne, har jeg inntrykk av at de gir meg rett til, i tretti år som det varer, å fortsette å være meg selv.
Prøver du å analysere årsakene til at ett album selger mindre enn et annet?
Sikker. Cyclo [sorti en 2013] gjorde ikke store salg på basen – turen var flott – så jeg hadde den grunnen til å være fornøyd. Jeg skjønte at journalistene i det hele tatt sa til meg: «Albumet gir oss nyheter om oss og vi går dårlig. Jeg fant meg selv i å psykoanalysere dem. De fortalte meg: “Meg i livet mitt, dette skjedde … [elle joue le ton de la confidence chez le psy et rit] “Noe sprøtt! Det var super morsomt. Etter tre dager med promo, sa jeg til meg selv «Ah yeah, the cow, they are bad! Noen tok feil. For eksempel, Hvor skal vi var en sang om berømmelse og jeg ble spurt om den handlet om døden.
Var det andre kilder til misforståelser i din karriere?
Nei ikke for mye. Du må hele tiden minne musikkindustrien på hvem du er, og prøve å ikke være for narsissistisk. Det er prinsipper, som å slippe en enkelt – stakkars, han er helt alene – ment å være visittkortet til alt annet. Men på et album har ikke en sang nødvendigvis så mye med helheten å gjøre. De sier det ville vært fint om denne singelen var et opp-tempo-spor [rythmé]. Hvorfor ? Det har jeg fortsatt ikke svar på. Når du gir ut en sakte sang, føler du at du tar store risikoer. I 2007 møtte jeg etiketten min og kjempet for å komme meg ut jeg er en mann. For mitt andre album, i 1996, ble jeg fortalt: “Vi kommer til å gi ut Mann Søt mann i single. Vi vil ikke selge halen av en, men det vil tillate en mer global forståelse av hva du gjør. »
Er det noen sanger som har blitt hits til din forbauselse?
Oui. mann søt mann, nøyaktig. På det tidspunktet hadde den ennå ikke blitt gitt ut som singel, jeg var så vidt i gang og jeg hadde klart å fylle en Cigale. Jeg var for glad. Det var min første scene verdig navnet i Paris. Jeg var livredd, veldig nervøs. Jeg brakk nesten rumpa tre ganger. Jeg begynte å synge: “Jeg rehabiliterte…” og så begynte folk å skrike hva som skjedde videre. Jeg hadde en forestilling om hva et publikum var, men ennå ikke hva som skulle bli man offentlig, det vil si folk som kommer for å høre sanger fra meg som de likte. Først tenkte jeg: «Nei, ikke syng! La meg…” fordi de ikke leverte den beste versjonen når det gjelder musikalitet (latter). Jeg gråt ikke, jeg oppførte meg bra, det var galskap, jeg får fortsatt frysninger når jeg forteller deg om det. Ofte sier folk rundt meg i plateselskapet til meg: «Se hva som fungerer i albumet ditt. I dag snakker vi mer om visninger enn salg. Det er sprøtt fordi det ikke nødvendigvis er singlene eller de mest sofistikerte tingene når det gjelder produksjon som er mest lyttet til, men heller trege spor med veldig enkle tekster, som går mot universelle følelser. Jeg tror folk trenger ømhet.
Du ga ut ditt første album for tretti år siden. I løpet av disse tre tiårene har musikkbransjen endret seg dramatisk. Hva er den viktigste omveltningen etter din mening?
Det faktum at industrien og folk noen ganger har en tendens til å forveksle eksponering, det faktum å være overalt, inkludert på nettverkene der man legger ut livet sitt – Zazie på stranden, Zazie i ferd med lunsj – med grunnene til at vi gjøre denne jobben, nemlig musikk. I går [mardi], Jeg gjorde en kampanjedag der jeg ble fortalt mer om aldring og min hvite hårlokk enn om jobben min. Jeg aksepterer dette utstillingsspillet, det faktum at folk noen ganger vil vite litt mer enn en sang.
Jeg savner også tiden da radioprogrammer ikke ble filmet. Vi kunne komme shabby, joggende, med fett hår eller bare ut av en klubb og gjøre et show som ofte var mer interessant enn i dag fordi det var mer spontant. Der må vi være litt forsiktige, det er TV-radio. Det er en slags pornografisk og voyeuristisk umiddelbarhet som ikke passer meg. Kanskje det ikke passer meg fordi jeg er mindre og mindre ung og det passer meg ikke (latter), men jeg tror ikke det.
Når jeg nekter å gjøre noe, blir jeg fortalt: “Men det er så mange synspunkter. Jada, mann, men kommer disse menneskene til å kjøpe – hvis det er det kampanjen er for – plata? Den beste markedsføringen for et album er albumet. Etterpå kan vi gjøre mye rundt det, men bruker Cabrel tiden sin på nettverkene? Nei. Souchon heller, og det hindrer dem ikke i å selge. Noen ganger må du ta et skritt tilbake og si «det skal jeg ikke gjøre». For hvis det er for å snakke om økningen i vesketyveri, er ikke jeg eksperten.
Du vil for første gang være med på settet til «Star Academy» 12. november. I 2015 var du svært kritisk til showet du anså som «ydmykende». Har du ombestemt deg?
Ikke ! (latter) Jeg har ikke endret mening om prinsippet om reality-TV. Jeg finpusset saken litt, siden jeg gjør det Stemmen, og forteller meg at i tillegg til dette reality-TV-aspektet handler disse programmene om musikk. Vi gjør jobben vår der, vi skal synge sangen vår. Er det bedre å gjøre et veldig stilig, veldig journalistisk show, som får deg til å snakke om alt og alt, eller gjøre jobben din i et populært, litt bisarrt show? Og i tillegg skal vi synge med en liten jente eller en liten fyr som kommer til å bli livredd, vi skal hjelpe henne, være lærer, det er fortsatt et menneskelig møte. Fra det øyeblikket jeg ikke blir bedt om å gå til slottet til Stjerneakademiet og å være med på at de er filmet H24, det passer meg.
Nølte du med å akseptere invitasjonen?
Ikke så mye fordi, ved å finne meg selv på promo på sett der jeg er skapt til å snakke om politikk eller ting jeg ikke er spesialist på, sier jeg til meg selv at så lenge jeg blir bedt om å gjøre jobben min, vil heller si ja.
Du finner trenerstolen din for neste sesong av «The Voice». Er det en rolle du vil spille med entusiasme?
Ja. Da det ble tilbudt meg, var jeg på slutten, og prøvde å fullføre albumet mitt, administrere coverne, jeg orket ikke mer. Jeg var på grensen til en liten utbrenthet. Det var halvparten av ansiktet mitt som døde ved tanken på å legge til mer arbeid og den andre halvparten som smilte som et 8 år gammelt barn som har et svømmebasseng. Jeg sa ja på fem minutter. HAR Stemmen, det er også mye menneskelig varme. Vi er på første rad for å se folk som vil dukke opp, som kanskje blir morgendagens artister. Jeg liker overføringen. En baker kan ha en lærling. For en forfatter, komponist og utøver er det mer komplisert. Fra tid til annen blir jeg spurt om å holde masterclass på musikkteaterskoler. Det er alltid interessant, men det er komplisert fordi du må gjøre det fra sak til sak. I Stemmen, fra sak til sak er den der. Det er, i all ydmykhet, gledelig å hjelpe noen, sette dem på rett spor.
Mitt første spørsmål handlet om frihet. Min siste vil være: hvilken frihet vil du kunne gi deg selv?
Det med å gi ut et album uten å reklamere! (latter) Å gi ut et album er ikke å ville selge et album, faktisk. Ettersom jeg har sjansen til å tjene til livets opphold, tenker jeg at jeg mer og mer vil prøve å rette meg mot det. Jeg synes det ikke er ille å gi folk valget, selv om vi selger mindre. Det er også en høflighet å ha i denne verden av konstante krav og forbruk. Det betyr ikke at jeg ikke kommer til å lage flere scener og at folk ikke vil se meg lenger, men at folk vil se meg mindre. Jeg kommer til å bli sett andre steder (latter).