Det er en blanding av begge! Vi vil være i kontinuiteten av det vi gjorde i fjor vår, men det vil utvikle seg. Vi skal få på plass nye ting, bytte noen bord. En vellykket konsert betyr å finne den rette balansen mellom å fortelle en god historie og å imponere publikum. Når folk kjøper en konsertbillett, er det fordi de vil ha det gøy. Jeg vil at de skal være glade, se noe ekte, med noen mer spektakulære øyeblikk og andre mer “piano-stemme”.
Under ditt siste besøk i Bordeaux, i mai i fjor, ble scenografien til sangen “Tempête”, som fremkaller vold i hjemmet…
Det er en blanding av begge! Vi vil være i kontinuiteten av det vi gjorde i fjor vår, men det vil utvikle seg. Vi skal få på plass nye ting, bytte noen bord. En vellykket konsert betyr å finne den rette balansen mellom å fortelle en god historie og å imponere publikum. Når folk kjøper en konsertbillett, er det fordi de vil ha det gøy. Jeg vil at de skal være glade, se noe ekte, med noen mer spektakulære øyeblikk og andre mer “piano-stemme”.
Under ditt siste besøk til Bordeaux, i mai i fjor, kontrasterte scenografien til sangen “Tempête”, som fremkaller vold i hjemmet, med resten av showet. Hvorfor ?
Det er ikke en sang som kan plasseres hvor som helst på en konsert. Det er viktig å ta opp slike temaer, og vi kan ikke gjøre det uansett. «Balance ton quoi» (en av hitene fra hans første album, red.anm.) er en låt som kan gjøres med en form for letthet, men «Tempête», nei. Jeg ville at det skulle være en sang i første grad.
«Å lykkes med en konsert er å finne et lykkelig medium mellom å fortelle en vakker historie og å imponere tilskuerne», sier den 26 år gamle belgiske sangeren.
Milena Delorme
“Å skrive er én ting, men du må ikke være utenfor merket når det kommer til showet …”
Da “Balance ton quoi” ble en feministisk hymne langt utover konsertene dine, sa du at du følte deg “overveldet”. Følte du at du hadde kontroll igjen?
Mange ting slapp meg unna med suksessen til det første albumet og alt som skjedde rundt det. Jeg var ikke klar, jeg måtte gjøre med midlene for hånden. Turen hadde gjort meg frustrert. For det med «Nonante-fem» klarte jeg å konsentrere meg bedre. Jeg kan anta det jeg sier. For skriving er én ting, men du må ikke gå glipp av målet når det kommer til showet…
Hva er delen av å skrive i arbeidet ditt?
Hvis jeg snakker fra fortidens synspunkt, kan jeg si at skrivingen av albumet tok meg et år, men siden utgivelsen av albumet er det bare en veldig liten del av arbeidet mitt. På den annen side, hvis du vurderer det fra stedet det tar opp i hodet mitt, er det et essensielt sted. Jeg føler meg mer som en tekstforfatter og komponist enn en sanger. Vokalprestasjoner er mindre min greie. Å skrive tekster som gir mening er en lidenskap for meg. Etterpå, på konsert, er det sanger som jeg ikke synger…
I den første delen av turneen var dette tilfellet for bare én sang fra det andre albumet, med tittelen “Mots Justes”. Hvorfor sang du den ikke?
Det var det jeg tenkte på, faktisk. Det ble gjort så intimt… Det er en tekst som snakker om aggresjon. Det var for tidlig å synge den. Like mye, i det samme registeret, er “Storm” et utløp, like mye denne virket for meg for intim. Men jeg skjønte at jeg savnet den, så jeg tror jeg kommer til å synge den på konsert. Ikke hver kveld, men en gang i blant.
«Ikke alt er avgjort som smurt. Jeg kan synge hva jeg vil. Hvis jeg vil synge Britney Spears, kan jeg det! »
Så det er en del av improvisasjon i konsertene dine?
Ja. Ikke alt er avgjort som smurt. Jeg har sjansen til å spille piano, jeg kan synge hva jeg vil. Hvis jeg vil synge Britney Spears, kan jeg det! Det er en måte å gjenskape musikk på som jeg gjorde i begynnelsen.
Til daglig må du være bedriftsleder, koreograf, formidler… Hva er jobben din?
Det er sant at noen ganger er ikke jobben min bare å lage musikk lenger… Men jeg vil si at mens jeg lever det, er det fortsatt det viktigste. Lag musikk og skriv tekster som får meg til å føle meg bra, eller som fremmer tankegangen min. Ikke nødvendigvis andres, den påstanden har jeg ikke. Og så er det showet, og ja, det gjør folk glade. Jeg er glad for å se folk danse og ha det gøy, for å dele. Del til og med et blikk med noen i publikum.
Angèle under sitt siste besøk på Arkéa Arena i Bordeaux. Floirac 4. mai 2022.
Laurent Theillet/ “SOUTH WEST”
Det er et paradoks mellom det å skrive, alene hjemme, intime tekster, og det å komme for å synge dem i et festlig univers. Men det er det du liker, ikke sant?
Veldig rettferdig. Og jeg ville lyve hvis jeg sa at Stromae ikke hadde noe med det å gjøre! Jeg vokste opp med å høre på ham fortelle om fraværet av en far mens jeg danset. Når det er «førstegrads trist» eller «første grads moro», liker jeg det mindre. Det krever et snev av andre grad. Med alt vi har vært gjennom, kan jeg ikke bare si “Det er greit, lenge leve livet!” »
Er du fullstendig innesluttet i albumene dine og konsertene dine, eller må du følge deg på sosiale nettverk for å kjenne deg?
Det jeg legger inn i et album er gjennomtenkt, det er 100 % meg. Mens når jeg for eksempel reagerer på en kontrovers, er det noe annet. Jeg har en stemme, hvis den kan tjene meg til å formidle budskap, så har jeg det. Men når du uttrykker deg slik, berører du mange mennesker, ikke bare publikum. Det er det faktum å være en offentlig person og det faktum å være en kunstner. Det må du leve med. Jeg skapte et alter ego for meg selv.
Publikum på Arena, under Angèles konsert, 4. mai, i Floirac.
Laurent Theillet/ “SOUTH WEST”
“Jeg vil gjøre oppriktige ting, som betyr å skrive veldig intime ting”
Er ditt “alter ego” i evig konstruksjon ?
Det er jeg som er under konstruksjon. Jeg lærer. Sosiale medier, jeg skjønner det. Først viste jeg mitt privatliv, og så lærte jeg å kontrollere hva jeg gir. Etterpå er det jeg sier i sangene mine mer komplisert. Jeg vil gjøre oppriktige ting, som betyr å skrive veldig intime ting. Det er sanger jeg har skrevet, men som jeg aldri kommer til å spille inn: når det involverer andre mennesker, for eksempel.
Så du lager album for deg selv og konserter for andre?