Han sa at han hatet virtuositet. Hans pianotreenighet besto av Brahms, Mozart og selvfølgelig Bach. Siden mars 2021 hadde han kjempet mot leverkreft, som til slutt vant. Lars Vogt, pianist og dirigent, døde mandag, 51 år gammel. France Musique vil hylle ham tirsdag 6. september, spesielt i Slappe av et Klassiske stjerner.
Opplært kl Universitetet for musikk fra Hannover kom Lars Vogt til offentlig oppmerksomhet da han vant 2. pris ved Leeds International Piano Competition i 1990, og åpnet dørene til en internasjonal konsertkarriere. Han har spilt på de mest prestisjefylte scenene med førsteklasses formasjoner: Orchestre de Paris, Berlin Philharmonic, Staatskapelle of Dresden, Wien Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonic of New York, Chicago Symphony Orchestra, eller til og med NHK Symphony Orchestra of Tokyo. Med noen av dem har han knyttet spesielle bånd. Han var dermed den første pianisten i residensen i sesongen 2003/04 med Berlin-filharmonien.
“Teknologi alene løser ingenting”
I løpet av sin lange konsertkarriere har han blitt dirigert av mer enn 200 dirigenter, inkludert Claudio Abbado, Daniel Harding, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Andris Nelsons og Sir Simon Rattle. Han siterte dem ofte som forbilder når han begynte å dirigere: “Jeg elsker å observere andre kokker. Først er det teknikken, men det er fortsatt et mysterium.”hevdet han i et intervju : “Det som forblir mystisk er at teknikk alene ikke løser noe. Det handler om å bestemme når orkesteret trenger hjelp, inspirasjon. Det er som et tog i bevegelse, når det lanseres må du vite hvordan du skal trekke deg tilbake, det er det de store dirigentene vet hvordan. Der fokuserer de på melodilinjen, pusten.”
29 min
Fra pianoet eller prekestolen har han dirigert mange orkestre inkludert Hybel Salzburg, la tyske kammerfilharmonien av Bremen, Warszawa-filharmonien eller symfoniorkestrene i Sydney, Singapore og New Zealand. Han utmerket seg også under den svært bemerkelsesverdige turneen, i Tyskland og Frankrike, i spissen for Mahler kammerorkester.
I 2015 tok han tømmene Royal Northern Sinfonia (RNS), hans første offisielle stilling som musikalsk leder for et band. Sammen trollbandt de publikum i Amsterdam, Wien, Budapest eller Istanbul, og opptrådte på en rekke festivaler i Frankrike og Tyskland. Lars Vogt, som var den viktigste kunstneriske partneren til dette orkesteret, var også musikalsk leder for Orchestre de chambre de Paris, og samarbeidet med Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslauter, både som dirigent og som pianist, og som artist in residence.
I spissen for Paris Chamber Orchestra
Siden 2020 har han vært musikalsk leder for Orchestre de chambre de Paris. “Når jeg spiller piano, føler jeg at jeg dirigerer et orkester, på en måte. Jeg spiller med fingrene, men i hodet mitt er det en dirigent.”betrodde han. “Jeg ønsker å få lyden av en fiolin, en fløyte, en obo, en fagott, farger som ikke bare er fargene til et piano.”
En ettertraktet kammermusiker, han har ofte opptrådt med sine mangeårige medskyldige, Christian og Tanja Tetzlaff, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Julian Pregardian, og har samarbeidet med skuespillerne Klaus-Maria Brandauer og Konrad Beikircher om litterære og sceneprosjekter. Lars Vogt var grunnleggeren av kammermusikkfestivalen spenninger, som ligger på et uvanlig industrielt sted i Köln-regionen. Svært opptatt av mekling med unge mennesker, hadde han lansert et program kalt Rhapsody på skolen, som samler store klassiske musikere og skoleelever. Han underviste i piano ved Hannover-konservatoriet.
Dets rike repertoar, rikelig inngravert på plate, inkluderer verk av Bach, Mozart og Beethoven, de store romantikerne som Schumann, Brahms, Grieg, Tsjaikovskij eller Rachmaninoff, men også nyere verk, fra 1900-tallet og frem til i dag. Han har samarbeidet med ledende samtidskomponister og urfremført verkene til Thomas Larcher, Erkki-Sven Tüür, Kryštof Mařatka og Volker David Kirchner.
Han tok til orde for en oppriktig tolkning og en åpen rapport til sitt publikum. Det er av denne grunn at da hans sykdom ble kunngjort, insisterte han på snakke åpent om det, samt konsekvensene det hadde på hans oppfatning av verden. Han kjempet til slutten og fortsatte å dirigere og opptre, og understreket viktigheten av musikk i kampen mot kreft: “Musikk kan trøste. Jeg spiller mye Bach for meg selv. Å lage musikk med venner, jobbe sammen med musikken vi elsker, vi glemmer alt.”, sa han ved mikrofonen til Jean-Baptiste Urbain i september 2021.
28 min