Dette albumet er en hyllest til komponistene av konkret musikk “Pierre Henry og Pierre Schaeffer“et”også på Radio- og musikkhuset“, erklærte denne fredagen på franceinfo Jean-Michel Jarre som ga ut sitt 22. album Oksymoron produsert i lydskapingsstudioet til Radio Frankrike. I dette nye opuset har komponisten av elektronisk musikk og oppslukende verk brukt lyder som Pierre Henry testamenterte ham kort før hans død.
Jean-Michel Jarre lover konserter i fremtiden “i den virkelige verden og samtidig leve i metaversen og i virtuelle universer“. Ifølge ham, metaversen “vil bli en uttrykksmåte i seg selv og vil generere nye skuespillere, nye skapere, nye musikere“.
Er det et prosjekt som har materialisert seg noe hos Radio France?
Absolutt ! Det er et prosjekt jeg har hatt i tankene lenge fordi jeg i musikken min alltid har vært besatt av forestillingen om rom. Allerede i stereo med Oksygen, ideen om å utvide plassen var i mine ønsker. Det er også en hyllest til House of Radio and Music hvorav vi aldri kan si nok hvordan public service er en pioner i forsvarlige saker. Det er i dette huset FM, binaural og multichannel ble utviklet. Dette prosjektet kunne ikke ha eksistert uten innovasjonsstudioet til Radio France.
Men er det også en hyllest til konkret musikk?
Absolutt. Pierre Henry og Pierre Schaeffer, som var leder for Musical Research Group knyttet til ORTF på den tiden, definerte hva dagens musikk til syvende og sist skulle bli, det vil si i en slags unnskyldning forOksymoron, for å kunne blande lydene av livet med musikk, for å kunne blande lyden av en fugl med en klarinett, lyden av en motor med perkusjon. Denne svært ikonoklastiske og veldig surrealistiske måten å nærme seg musikk på er til syvende og sist et stort bidrag til måten vi lytter til og lager musikk på i dag. Enten vi driver med hiphop, elektro, jazz eller rock, har alle blitt litt lyddesigner, litt av barnebarna til offentlig tjeneste, spesielt barnebarna til Pierre Henry, og til Pierre Schaeffer som jeg hyller gjennom dette albumet.
Konsertene til dette albumet vil nødvendigvis være spesielle. Skal du ta oss inn i metaversen?
Med Covid-19 endret vi paradigmet. Vårt forhold til digitale verktøy har utviklet seg. Vi fortalte familien hans om det gjennom mellomliggende skjermer. Vi kan derfor se at digitale verktøy endrer livene våre. Vi snakker mye om metaverser, virtuell virkelighet som ikke er kalde og forstyrrende abstraksjoner, men som tvert imot har en sosial dimensjon. Det å kunne nå mennesker som av geografiske årsaker, av sosiale årsaker, av funksjonshemninger ikke har vært i stand til å kobles til nå, for å dele konserter med oss og resten av befolkningen. Så faktisk er dette teknologier som vil tillate oss å uttrykke oss annerledes, for også å demokratisere kreative verktøy.
“Konsertene mine i fremtiden vil nødvendigvis være i en litt hybrid situasjon, det vil si i den virkelige verden og samtidig være live i metaversen og i virtuelle universer.”
Jean Michel Jarrepå frankrikeinfo
Du sier “Ikke vær redd, dette er den mulige fremtiden for liveopptredener” ?
En mulig fremtid er akkurat begrepet. På Lumière-brødrenes tid oppfant vi kinoen, sa teaterfolket, “disse menneskene som beveger seg på en hvit skjerm, de er ikke ekte skuespillere”. En ekte skuespiller er en som står på en scene, foran et publikum. Endelig har kino blitt den største kunsten vi kjenner. For alle metaversene er det det samme. Det er noe som absolutt ikke vil svekke liveopptreden, men tvert imot styrke den, men vil bli en uttrykksmåte i seg selv og vil generere nye skuespillere, nye skapere, nye musikere, et helt nytt økosystem. , og skape arbeidsplasser, nye lydteknikere, nye produsenter. Og den offentlige tjenesten rydder fortsatt veien i denne forbindelse, spesielt med Radio Frances innovasjonsstudio, som vi har store ambisjoner sammen med, nettopp om å skape et lydakademi som vil tillate oss å trene og gi stafettpinnen videre til unge skapere, unge produsenter.