I varmen av sommeren 2022 og foran deiriske folkemengdene, kartla rapperen Orelsan scenene til Pause Guitare, Musilac, Garorock, Francofolies, Vieilles Charrues og mange andre. Laylow, den andre franske rapfiguren, satte også fyr på franske festivaler: Cabaret Vert, Crossover, Bauregard, Marsatac, We Love Green, Garorock… Turen – med dusinvis av datoer – av disse to store navnene vitner om det hektiske løpet som Franske musikalske begivenheter er engasjert i.
En vanvidd som artistene på moten vet hvordan de spiller, langt utover disse stjernene: prisene på cachets flyr av gårde og setter visse festivaler i fare hvis økonomiske modell – billettkontoret og offentlige subsidier – er ekstremt avhengig av disse tenorene. Denne faktoren – avgjørende – blant mange andre, rocker noen festivaler. Stilt overfor eksploderende kostnader og inntekter som ikke øker, eller til og med reduseres, er den økonomiske ligningen, for mange, høytflyvende. Sommersesongen 2022 var emblematisk for ekstreme spenninger i musikkfestivalbransjen.
Musilac, i Aix-Les-bains, er på randen av konkurs, med et underskudd på 1,2 millioner, mens Garorock (Olympia Production), i Marmande, så besøket falle til 140 000 i 2022, mot 160 000 i 2019. avsløres i slutten av september av Prodiss bør bekrefte bekymringene som er betrodd Utfordringer av et dusin aktører i sektoren. Uttalelser som avslører hvor mye dette bestemte offentlige godet – kulturen – er fanget i en markedsøkonomisk spiral. Sektoren, delt mellom private festivaler og assosiative strukturer, ser ut til å være ved et vendepunkt i sin historie.
Jeg skjøt hele sommerenhttps://t.co/3NisuDOdVg pic.twitter.com/iOggaE8NPB
— OrelSan (@Orel_san) 2. juli 2022
Forsterket konkurranse mellom festivaler
For å være lønnsom i dag må en festival nå en belegg på 95 % til 100 %, sammenlignet med 80 % i 2019. «Disse arrangementene har alltid vært skjøre med en svært lav margin, men den inflasjonsmessige konteksten, le Covid-19 og økonomisk krise svekker dem mer enn noen gang, bemerker Françoise Benhamou, økonom med spesialisering i kultur.
Enkelte tungvektere har absolutt trukket seg ut av spillet, for eksempel den private festivalen Rock-en-Seine, i Saint-Cloud som fylte publikum med 150 000 mennesker over fire dager eller Hellfest som solgte 420 000 billetter over 7 dager i Clisson. Men alle har lidd en rekke vanskeligheter på grunn av de to årene med Covid-19 og den økonomiske situasjonen.
Bensin, energi, papir, tjenesteleverandører, råvarer … kostnadene har økt overalt. Art Rock-festivalen, i Saint-Brieuc, så budsjettet på rundt 3 millioner euro øke med 7 % mellom 2019 og 2022. «Hvis vi hadde ønsket å gi det videre til inngangsbillettene til festivalen, ville de vært på 45 euro i stedet for 30», bekymrer festivalsjef Carole Meyer.
Publikumsløshet
“Festivalbillettprisene er mye lavere i Frankrike enn andre steder i verden, spesielt i Belgia Holland eller England med billettpriser rundt 100 euro, bekreft Marie Sabot, direktør for We Love Green. I Frankrike er det mye vanskeligere å øke billettprisene, det ligger ikke i kulturen eller vanene”. Med en klar risiko: “øvelsen er farlig og kan skremme bort et publikum som vender tilbake til rommene, sier Carole Meyer fra Art Rock.
Spesielt siden publikum i sommer ikke alltid har svart tilstede. Gjennomsnittlig, dekommisjonering er rundt 20 til 30 % ifølge Aurélie Hannedouche, president for SMA. I spørsmålet: overfloden av musikalske festivaler, nummer 2100 i Frankrike. “Arrangørene har tilbudt flere konserter i 2022 for å tiltrekke seg flere folk,” forklarer Jean-Philippe Thiellay, president for National Music Center (CNM).
Flere datoer, så færre solgte billetter per festival. Den nisjekulturelle begivenheten Levitation, i Angers, som vanligvis tiltrekker seg et trofast publikum rundt en psykedelisk indi-rock-scene, overbeviste bare 3000 mennesker av de 5000 forventet. Arrangementet med et budsjett på 400 000 euro er i underskudd på 15 %. “Vi følte at publikum ikke var klare til å forlate dette året”, oppsummerer Christophe Davy, arrangør av Levitation.
Svimlende Sigils
Frimerkene, dem, kjenner ikke krisen. Høyere enn noen gang tynger de budsjettene. Aurélie Hannedouche, fra SMA, anslår at de har økt med 20 til 30 % siden 2019. «Artister kjøpes på auksjon. Artister som fikk utbetalt 250 000 euro for fire eller fem år siden kan koste 750 000 i dag», advarer Marie Sabot fra We love green.
Ettersom platebransjen er i krise, tjener artistene sine inntekter fra festivaler og utøver et sterkt press for å drive opp prisene. Multinasjonale selskaper som Live Nation, både produsenter og arrangører av festivaler (Lollapalooza og Main Square, med budsjetter på henholdsvis 10 og 6 millioner euro) har også betydelig innflytelse på hele sektoren. De drar nytte av kunstnerporteføljen deres til å forhandle «kunstnerhonorarer eller kunstnerbuketter» til ublu priser, ifølge Emmanuel Négrier.
Lady Gaga, Gorillaz, Pitbull, Post Malone, for bare å nevne noen er blant de 3000 artistene som er oppført i katalogen til den amerikanske juggernauten med en omsetning på 6 milliarder dollar over hele verden. Angelo Gopee, direktør for Live Nation France, forsvarer seg mot kritikk mot ham. For ham er ledelse av festivaler fremfor alt «business» og implementering av en strategi.
«Det er alltid lettere å kritisere amerikaneren. Dette er festivalene som representerer en trussel mot seg selv, ved å jage etter de samme headlinerne. I dag tar beskyttere av subsidierte festivaler offentlige penger for å programmere de samme artistene som sine naboer, sier han.
Forsterket konkurranse mellom festivaler
Det er ingen tvil om at den harde konkurransen mellom festivalene bidrar til prisveksten. “De ansvarlige er også søkerne, de som spiller en-upmanship”, minnes Emmanuel Négrier.
Som Rock-en-Seine, eid av LNEI-holdingselskapet til Matthieu Pigasse og den amerikanske giganten AEG, konkurrenten til Live Nation. For å tiltrekke seg har arrangørene satset på et eksepsjonelt program. Stromae, Arctic Monkeys, Tame Impala, Kraftwerk, Thérapie Taxi eller Iggy Pop tiltrakk seg mer enn 150 000 fans i alle aldre.
Budsjettet, på 14 millioner euro, er doblet sammenlignet med 2019. Honorarene utgjør nesten 50 % av totalen. “Vi tok mer risiko, og det ga resultater i år,” påpeker Matthieu Ducos, arrangør av Rock-en-Seine.
Økonom Françoise Benhamou nyanserer: “Selv om de er delvis ansvarlige, lider de store private festivalene også av økningene, de blir dratt inn i en inflasjonsspiral.”
Dette publikummet… En eksepsjonell kveld, takket være deg. TUSEN TAKK og vi sees I MORGEN ❤️
📸 @daidix pic.twitter.com/x8hwZxOfkE
— Rock en Seine (@rockenseine) 27. august 2022
“Markedet er nødvendigvis ubalansert. På den ene siden er det multinasjonale selskaper som har kontroll over enkelte internasjonale artister fordi de viser dem på teatre eller stadioner, og på den andre siden høyt subsidierte festivaler, opptil 60 % for noen, analyserer Marie Sabot i We LoveGreen. Noen ganger tilhører noen multinasjonale selskaper og er også sterkt subsidiert. Dikotomien er veldig sterk. Mellom de to synes jeg det er vanskelig å posisjonere meg, å finne en lønnsom modell i denne umulige konkurransen.“.
We Love Green viser 3 % offentlige subsidier i budsjettet. En uavhengig modell som svekker den, mener direktøren, i møte med konkurransen forsterket av internasjonale firmaer. Festivalen med et budsjett på 12 millioner euro i år går med underskudd, selv om arrangementet var utsolgt i forhåndssalg. På grunn av voldsomme stormer ble festivalen imidlertid tvunget til å evakuere 40.000 mennesker på kvelden lørdag 4. juni. I år vil direktøren for Marie Sabot-festivalen returnere regnskapet for arrangementet for å balansere på egenkapitalen. Men hun bekymrer seg for fremtiden til arrangementet hennes.
Mer enn usikker fremtid for festivaler
Fremtiden er ikke lysere for flere subsidierte festivaler. De lever i frykt for å se subsidieringen reduseres, til og med kuttes. Under Covid-19-krisen opprettholdt lokale myndigheter sine tilskudd til festivaler. De står nå overfor galopperende inflasjon, det er ingen garanti for at bistanden opprettholdes. Gjenoppfinnelsen av festivalmodellen vil trolig gå gjennom en diversifisering av finansieringskilder, spesielt private. Carole Meyer, direktør for Art Rock, hvorav 35 % av budsjettet er finansiert av privat sektor, ønsker å forsterke denne vekten, spesielt med sponsede scener.
Overtakelser eller aksjeinvesteringer fra store konsern i de kommende månedene kan heller ikke utelukkes. For å gjenoppfinne modellen, vil en refleksjon over økologien og karbonfotavtrykket til hendelser være obligatorisk. Dette er retningen for etterspørselen fra festivalgjengere og en reell spak for å transformere den økonomiske modellen, mener Françoise Benhamou. Hva du skal få ut av toppen av en modell som virker andpusten
Knappheten på hånden-arbeidskraft og teknisk utstyr treffer sektoren
Sikkerhetsvakter, tekniske tjenesteleverandører, lydteknikere… Alle festivalene har blitt møtt med en bekymringsfull mangel på arbeidskraft arbeid og scenemateriell hele sommeren, noe som kompliserer arrangørenes oppgave desto mer. I spørsmålet: Covid-19-pandemien, som har forårsaket omskolering blant mange teknikere. “Tekniske tjenesteleverandører rapporterer mangel på 10 % i teamene sine”, forklarer Aurélie Hannedouche, fra SMA. Som et resultat hadde Raph Dumas, sjefen for den alternative 20/20-festivalen, for eksempel, ikke noe annet valg enn å ta på seg kostymene til vakt eller sikkerhetsvakt i løpet av 32-dagers festligheter, feil av personalet.