«Renessanse» var et vanlig buzzword på leppene til den internasjonale kunsten satt i den franske hovedstaden denne uken, for debuten til Paris+ av Art Basel. Begrepet ble brukt på gjenopplivingen av Paris’ kunstmarkedsstatus, med ankomsten av en stor internasjonal konkurrent på kunstmessekretsen. JegVed siden av Grand Palais Ephèmére – en midlertidig struktur på Champ de Mars, som skal brukes av Paris+ til 2025, mens det viktigste Beaux-Arts-mesterverket gjennomgår rekonstruksjon – strømmet champagnen og avtaler ble inngått.
Men utenfor, og absolutt blant talsmennene for den avsatte hjemmelagde messen FIAC, som tidligere tok den nåværende plassen på kalenderen – var det referanser til en annen periode i fransk historie. “Revolusjon” var i luften, spesielt ettersom protester stengte byens bulevarder, arbeidsstreiker kansellerte tog og en drivstoffkrise forårsaket kaos på bensinstasjoner.
Det var til og med noen få klager fra noen utstillere på Paris+ på størrelsen på standene – det midlertidige lokalet er mindre enn det ekte Grand Palais. Men det var nok av god detaljeiendom å gå rundt for blue-chip-forhandlere. Hauser og Wirth, for eksempel, hadde førsteklasses plassering rett ved inngangen, der prinsesse Eugenie (en galleriansatt) holdt hoff med samlere.
I en annen avgang fra normaliteten i kunstmessen, hadde det luksuriøse motemerket (og kulturbeskytteren) Louis Vuitton sin egen stand i nærheten, og fungerte som en teaser for flere motesamarbeid som kom innenfor “pluss” til Paris+-merket.
VIP-åpningen var en travel dag rett ut av porten, da et bredt nett av samlere, museumsgrupper og kuratorer trukket inn av Art Basel-merket ankom fra kl. 10.00. Kuratorene Hans Ulrich Obrist og Beatrix Ruf ble oppdaget, i likhet med Asiatiske samlere som Hong Kong-baserte Alan Lo og Taiwan-baserte Rudy Tseng, og europeiske samlere Patrizia og Eugenio Sandretto Re Rebaudengo.
Paris+ par Art Basel 2022. Med tillatelse fra Paris+ par Art Basel
Tramperiet mellom gangene var så stort at teppet på Gagosians stand så litt slitent ut midt på dagen, og køene til champagnesalongen og utsikten over Eiffeltårnet begynte å bli litt for lange til å tåle å vente.
Mange mennesker ble stappet inn på messen, men i motsetning til Frieze London en uke før, var konsensus at kaliberet av deltakere forble høyt. “Hvis jeg måtte oppsummere det i én formel, ville jeg si at i London var det sosialister, yngre mennesker som tilbringer mer tid i gangene enn i messen,” sa den belgiske samleren Alain Servais til Artnet News. “Her vil jeg si at vi har den venstreorienterte parisiske intelligentsiaen, som kanskje har mindre dype lommer, men som kan mye om kunst, noe som betyr at bodene er ekstremt travle og gangene mindre.”
For Paris powerhouse-galleristen Kamel Mennour var det mer internasjonale publikum velkommen, og han gliste fra øre til øre da vi møttes. Han er spesielt glad for oppgangen i oppmøtet fra amerikanere, som kanskje er mer tilbøyelige til å bruke gitt den gunstige valutakursen for dollaren. “Vi elsker amerikanere,” sa Mennour og la til: “Skriv det ned!”
Blant den amerikanske kontingenten som ble oppdaget var ikke bare James Murdoch, majoritetsinteressent i messens morselskap, MCH Group, men LA-samleren Tracy O’Brien, Andy Warhol Foundation-president Joel Wachs, New York-samleren Carol Server og kunstrådgiver Sandy Heller, som samt samle tungvektere Pamela Joyner, og Don og Mera Rubell.
Kvaliteten på materialet som ble vist siktet like høyt, og mange forhandlere hadde organisert standene sine for å sammenfalle med museumsutstillinger rundt om i hovedstaden. Å trekke øynene inn i David Zwirners travle stand var arbeid av Alice Neel og Joan Mitchell, som er gjenstander for store utstillinger på henholdsvis Centre Pompidou og Fondation Louis Vuitton.
Zwirner, som fortalte Artnet News forrige uke at «ingen vil huske FIAC» etter Paris+, var rask med å rapportere 11 millioner dollar i salg, og la til at dette var «sikkert tall som vi ikke var i stand til å oppnå her i Paris tidligere. ” Mitchell på standen hans solgte for 4,5 millioner dollar alene til en privat samling, og galleriet plasserte også et Robert Ryman-verk på 3 millioner dollar fra en kuratert presentasjon på standen. (Pace Gallerys tidlige salg inkluderte også en Robert Ryman, denne en olje på panel på 900 000 dollar fra 1970.)
Installasjonsvisning av Galerie Templons stand i Paris+.
Galerie Templon viste verk av Kehinde Wiley, som også har tre monumentale stykker til syne i kirkeskipet til Musée d’Orsay. Galleriet solgte et stort maleri av kunstneren for 880 000 dollar ved slutten av dagen, samt en skulptur på 275 000 dollar, samt arbeid av Gérard Garouste, som nyter et retrospektiv på Centre Pompidou, for 95 000 euro. De solgte også flere verk mellom €140.000 og €200.000 av Michael Ray Charles, som er inkludert i Quai Branly-utstillingen “Black Indian.”
“Vi har aldri sett en slik spenning,” galleridirektør Anne-Claudie Coric fortalte Artnet News, og la til at den nye messens nyhet har vært et stort trekkplaster, selv om hun understreket Paris’ varige kraft som et kunstsenter. “Vi er ikke en liten by, vi har alltid vært en kunsthovedstad – resten av verden tok ikke nok hensyn!”
Det så faktisk ut til at de på messen var i kjøpehumør. “Vi har kjøpt!” fortalte den glade London-baserte samleren Paul Ettlinger til Artnet News før messen åpnet, og la til at han nå var den stolte eieren av en Paul McCarthy-skulptur av tre fra Hauser og Wirth. Galleriet byttet raskt ut det solgte verket på standen med en annen Paul McCarthy-skulptur i tre, som ble solgt for 575 000 dollar før dagens slutt.
Hauser og Wirth, som har kunngjort planer om å åpne sin egen parisiske utpost neste år i en herregård fra 1800-tallet i det åttende arrondissementet, solgte også verk av George Condo (2,65 millioner dollar), Rashid Johnson (1 million dollar) og Avery Singer ($800 0000.) Andre steder solgte White Cube to nye malerier av Tracey Emin for blant annet £750.000 og £650.000.
Det var mange kommentarer om at messen føltes akkurat som Art Basel, veteranforeldrearrangementet i Sveits. Hvis en forskjell skulle merkes, vil det være i salgstakten i den øverste enden av markedet (sakte). Standen til det kraftfulle gallerikonsortiet LGDR sto i luften, med spesielt humør rundt en vakkert hengt Alexander Calder-mobil, Svart plate med flagg. ENog selv om Amalia Dayan rapporterte “solid interesse” fra samlere under åpningen, var det ingen bevegelse på verket ved slutten av den første dagen. Fullførte salg for galleriet inkluderte et Günther Uecker-verk for $850.000 og et Jenna Gribbon-maleri for $100.000.
En annen viktig forskjell var et mer spennende utvalg av yngre gallerier, kanskje hjulpet av Paris+s introduksjon av Celement Delepine, som pleide å drive FIACs edgier søstermesse, Paris Internationale. Rubellene var på shopping i den nye galleridelen, hvor 16 utstillere hadde solopresentasjoner.
Artnet News tok dem på Seventeen-galleriet, og inspiserte verk av kunstneren Patrick Goddard, en 20-minutters surrealistisk tegneseriefilm som satirerer rasistiske språklige troper, Whoopsies drøm (priset til € 17 000). Stykket ble satt i en installasjon som er tematisk knyttet til filmen, som lignet modelltogdioramaer (komplett med bevegelige tog og overkjørt av snegler) som fremmanet nostalgiske visjoner om 1960-tallets England (priset til € 10 000). “Det er det mest spennende vi har sett så langt,” sa Don, før han raskt kjøpte hele standen.
Samler og gallerist Arthur Villepin, på besøk fra Hong Kong, var imponert over oppmøtet og det faktum at Art Basel har vært i stand til å “skape dette øyeblikket i et marked som er tøft.” Vi fanget opp standen til Marianne Ibrahim, som myldret, og han pekte på arbeid av Yukimasa Ida, som han nylig hadde lagt til samlingen sin. Ved dagens slutt hadde Ibrahim også solgt ut standen hennes, inkludert et Raphael Barontini-verk priset til €60.000, en €375.000 Amoako Boafo og Peter Uka’s Gå på skøyter (2022) for $95 000.
Installasjonsvisning, Hauser & Wirth på Paris+ par Art Basel 2022. Med høflighet til kunstnerne / eiendommene og Hauser & Wirth. Foto: Fabrice Gousset.
Til tross for smil rundt omkring og sammenligninger med Art Basel, støttet ikke salget som ble rapportert den første dagen fullstendig sammenligningen. Selv om Zwirners $4,5 millioner høye absolutt slo det topp rapporterte førstedagssalget på FIAC i fjor, rørte det ikke hans $6 millioner oppnådd forrige uke på Frieze London, og heller ikke i nærheten av $12,5 millioner rapportert for et Felix Gonzalez-Torres-arbeid på Art Basel i juni. Heller ikke Hauser og Wirths $2,65 Condo-salg oppfylte $4,8 millioner Guston det rapporterte på Frieze (eller $40 millioner Bourgeois det plasserte i Basel). På Thaddaeus Ropac-galleriet pågikk fortsatt samtaler rundt de høyverdige arbeidene på standen ved slutten av dag én.
En skeptiker kan lese noen tegn på større økonomisk uro som kommer inn i kunstmessens vegger. Kunstrådgiver Mattia Pozzoni advarte om at markedet kanskje føler mer smerte etter salget i New York i november, og den New York-baserte rådgiveren Nazy Nahand sa at hun allerede opplevde noen bekymringer blant kundene sine, som hadde begynt å nøle før de gjorde store innkjøp.
Men tregere salg, spesielt i toppen, har alltid vært et tema i Paris, med noen samlere som peker på hvordan gauche det er å kjøpe arbeid på stativet uten å snakke lenge om det først. Samlere tok seg vanligvis tid på FIAC tidligere, og noen messedeltakere påpekte at det å endre navnet på en messe ikke vil endre tilnærmingen til en bys samlerbase over natten.
For markedsveteranen Simon de Pury var messen en god prøvekjøring, som demonstrerte en lovende start for Art Basel i Paris. “Det er klart at dette kommer til å bli messen som til slutt kan være på samme nivå, eller lignende nivå, som Art Basel i Basel, og så på en måte er det flott å ha Art Basel i første halvdel av året og Art Basel Paris i andre halvår, sa han. “Og når de kommer tilbake til Grand Palais, tror jeg det kommer til å bli enda bedre på grunn av omgivelsene, som vil bli enda mer spektakulære.”
Følg Artnet Nyheter på Facebook:
Vil du ligge i forkant av kunstverdenen? Abonner på vårt nyhetsbrev for å få de siste nyhetene, øyeåpnende intervjuer og skarpe kritikk som driver samtalen fremover.