Pharoah Sanders, en av de mest kreative figurene i jazz, som hadde omfavnet innflytelsen fra afrikansk og indisk musikk, døde lørdag. Han ble 81 år gammel. Plateselskapet hans Luaka Bop sa i en uttalelse at han “døde fredelig” i Los Angeles, omgitt av sin familie og sine kjære. Han hadde utforsket saksofonen til grensene av klangfargen, og trakk på østlige, indiske og afrikanske tradisjoner for å forvandle musikken til en mystisk opplevelse.
Med saksofonene sine som han håndterte, ved å bruke hundrevis av munnstykker ved å gnage dem, rope i klokken på instrumentene hans eller få dem til å vibrere under kraften av hans kontinuerlige pust, utvidet han horisonten til free-jazz enda mer, bevegelse født på slutten av 1950-tallet som frigjorde improvisasjoner fra harmoniske begrensninger.
“Sannsynligvis den beste tenorsaxofonisten i verden”
Pharoah Sanders regnes som en av arvingene til den store John Coltrane, som døde for tidlig i 1967, og hvis aggressive soloer han hadde signert på det siste albumet “Live in Japan”, utgitt posthumt i 1973. Men Sanders, som også spilte alt og sopransaksofon, var ikke enstemmig og nådde aldri populariteten til Coltrane eller Ornette Coleman, som likevel så i ham “sannsynligvis den beste tenorsaksofonisten i verden”.
LES OGSÅHvordan jazz er ugjennomtrengelig for dekolonial diskurs
Lyden han produserte, utviklet seg mellom skarphet og vellysthet, innviet ham som en av mesterne innen spirituell jazz. Denne strømmen ønsket på slutten av sekstitallet å samle samfunn splittet av rasemessige, sosiale og politiske spenninger i et sonorisk land hvor fred og lykke for alle ville bli forkynt i en gledelig religiøs synkretisme. Hans emblematiske «The Creator Has a Master Plan», et spor på nesten 33 minutter hentet fra albumet hans Karma (1969), har blitt en av dens salmer: vi hører ham der og vi ser ham der, øynene hans nesten rullet tilbake, går inn i en transe hvor han ser ut til å utdrive demonene sine før han når en form for ekstase.
Farrell “Pharoah” Sanders ble født 13. oktober 1940 i Little Rock, Arkansas til en beskjeden baptistfamilie. Han spilte klarinett i orkesteret på skolen hans forbeholdt svarte og besøkte deretter bluesklubbene i byen, og akkompagnerte tilreisende virtuoser, som Junior Parker. I 1959 flyttet han til Oakland (California), hvor han ble med i forskjellige rhythm and blues-grupper under navnet Little Rock.
åndelig reise
Han møter John Coltrane, hans idol, som spiller i byen med kvintetten til Miles Davis. Så fikk han en fast idé, å reise til New York, hvor han ankom i 1961. Han solgte blodet sitt der for å overleve, sov i t-banen til han møtte Sun Ra, en mystisk pianist og jazzkomponist, lidenskapelig opptatt av egyptologi. og UFOer . Sun Ra og Coltrane integrerer ham i gruppen deres, og han får et nytt navn, Pharoah. Etter Coltranes død vil Pharoah Sanders fortsette å spille inn som leder.
LES OGSÅLondon, nytt rike av jazz
“Lyden min er seriøs: mange av de unge har en lys lyd, men jeg liker at den er seriøs med mer rundhet, dybde og følelse”, beskrev han i 1996 i et intervju med San Francisco Chronicle. Sanders, gjenkjennelig blant alle med sin lange fippskjegg som ble hvit og fez, gjorde et kort inntog i pop i 1971 med albumet sitt Håp, til ære for sin kone. Men det er fremfor alt utenfor USA han finner sin inspirasjon. I 1969 hentet han inspirasjon fra afrikansk mystikk, spesielt sufisme, i Tankens juveler. År senere samarbeidet han om Trance of Seven-farger med Mahmoud Guinia, marokkansk musikermester i Gnawa-musikk. I 1996, albumet hans Melding hjemmefra utforsker tradisjonell ghanesisk musikk.
Han er også interessert i indiske musikere, som Bismillah Khan, som introduserte shanaen, en slags obo spilt i indiske prosesjoner, og Ravi Shankar, som populariserte sitaren. «Jeg ønsker å ta folk med på en åndelig reise; Jeg vil riste dem opp, stimulere dem. Så bring dem tilbake til jorden, rolig,” sa han.