QDa han dro for å se Barbara, kokte hun pæreterter til ham som han elsket. Fra fransk chanson til rock’n’roll via opera og teater, Jacques Rouveyrollis har vært et monument for fransk showbiz i nesten seksti år. Det parisiske kontoret han tar imot ser ut som et miniatyrmuseum. Minner fra showene hans, musikk- og kunstbøker, og fremfor alt fotorammer som dekker hver kvadratcentimeter av veggene hans, blandes sammen. Vi kjenner igjen alle de største, de som gjorde ham berømt fordi han brakte dem frem i lyset: Jean Marais, Charles Aznavour, Barbara, Léo Ferré, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Michel Polnareff, Sylvie Vartan, Jacques Dutronc, Serge Gainsbourg, Eddy Mitchell, Jean-Michel Jarre… Han publiserer mine lysårhans selvbiografi utgitt av l’Archipel, og signerer også boken Johnny Hallyday privat tilgang (Seghers).
Poeng: Hvem ga deg kallenavnet “Lysets magiker”?
Jacques Rouveyrollis: Det var Barbara. Hver kveld presenterte hun mennene sine på scenen. Hun begynte alltid med Roland Romanelli. En dag, da det var min tur, la hun til «Magician of lights». Det gledet meg virkelig. Hvem ville ikke satt pris på et slikt kompliment?Hvordan tenner du et show?
Jeg blir alltid inspirert av sanger. Jeg konsulterer sangturen og prøver å fortelle en historie i lys, for å utvikle en dramaturgi. Jeg vil imidlertid ikke lage et kunstverk. Jeg er her for å peke på kunstverket. For å gjøre det visuelt forståelig for publikum. Jeg respekterer kunstnerens visjon og bekymringer.
Du sier du hadde et klikk en kveld, da Johnny sang “Que je t’aime”…
Jeg manglet noe i dette refrenget og det tok meg fem gode år å finne det som trengtes. Å se publikum synge med “Que je t’aime, que je t’aime Jeg forsto at den eneste gode måten å lyse opp dette øyeblikket på var å mørklegge Johnny og sette søkelyset på publikum. Johnny ville velge en jente på første rad, og så lenge hun ikke gråt, ville han synge mens han så på henne.
LES OGSÅ1969, den britiske bluesen til Johnny Hallyday
Det var med Johnny du brukte lasere for første gang, på Palais des sports, i 1976. Gjennom årene har teknologien utviklet seg betraktelig.
Ja, vi spilte et laserspill på sangen “Le Feu”, så spilte Johnny karakteren til Engelen med laserøyne i 1979. Jeg hadde sjansen til å teste mange enheter som måtte utvikles. På min lille skala prøvde jeg å forbedre dem, presset av stjernene. Alle artistene jeg har opplyst hadde en utenkelig respekt for publikum. Hvis folk bare visste! Deres eneste bekymring var å gjøre publikum glade.
Hadde de noen spesielle ønsker?
De stolte på meg. Når de står på scenen, ser de egentlig ikke lyset. Det er noen få unntak. Da jeg tente «Musulmanes» for Sardou, hadde jeg ideen om å lage stroboskoper for «du» som er i bakgrunnen av stykket. Jeg var redd det ville sjokkere Michels publikum, så jeg ringte ham midt på natten for å delta på prøvene mine på konferansesenteret.
Hva syntes Michel Sardou om det?
Han sa til meg: «Upåklagelig, det er bra. Nå får du meg til å…, jeg går og legger meg, klokken er to om morgenen. » På Sardou!
Øver du om natten?
Det er den eneste gangen jeg er stille i rommet, uten musiker, uten den minste lyd. Jeg er cushy for min skapelse av lys.
Tilbake til Sardou. Du skriver: «Tekstene som Sardou synger er umiddelbart åpne dører for fantasien. ” Hvorfor ?
Alle tekstene hans forteller en historie. Jeg er ikke musiker så jeg holder meg til tekstene. Når jeg tenner den, produserer jeg tjueseks minispill for tjueseks sanger. Repertoaret hans er veldig inspirerende. Jeg er gal etter «barbarkongen». “L’An 1000” ble skrevet med lys i tankene.
LES OGSÅFra verst til best, vi har rangert Michel Sardou sine 323 sanger
Hvordan inspirerte Polnareff lysstilen din?
Han er en visjonær. Han fikk meg til å lage et pianolys, skapt av Marcel Engel, med fire oktaver og et pedalbrett. Jeg lyste opp på scenen, som en musiker! Jeg eksperimenterte mye med det. For inngangen hans satte jeg en jakt bak ryggen hans og skyggen hans ble projisert på folk. Det var nytt. Han presset meg hele tiden til å komme opp med nye ideer. På den tiden hadde vi ikke mange vakre teatre. Vi lekte i uinspirerende telt. Men begrensningen fører til ideen.
LES OGSÅFra verste til beste, vi har rangert de 140 sangene av Michel Polnareff
Du er den første i verden som har plassert spotlights på bakken som lyser opp tilskuerne. Fortell oss…
Jeg inspirerte engelskmennene! Rock’n’roll manglet lyrikken til klassisk musikk. For å gi plass til denne musikken tenkte jeg på spotlights på bakken.
Til hver kunstner sitt univers. Renaud, det var annerledes igjen…
I 1983 innviet han Zénith. Jeg hadde brukt lyspærer, blinklys, lykter, tåkelykter. Vi hadde transkribert lysene i byen. Senere, ved Palais de la Mutualité, oppdaget jeg et veldig hvitt rom, og jeg sa til Renaud: «En pære ville klare å lyse opp rommet. “Chick!” svarer Renaud. Jeg oppfant et lys med 2000 pærer over hodet hans. Stemningen var ekstraordinær.
Når forestillingen starter, hvordan opplever du den?
Når jeg blir bedt om å gjøre rommet mørkere, er det det vanskeligste øyeblikket. Jeg føler meg mindre nervøs enn artisten, men likevel … jeg har blikket til publikum. Jeg er veldig fokusert på å ikke gjøre feil, og utover kveldene finjusterer jeg innstillingene mine for å forbedre dem.
Med Jean-Michel Jarre har du opplevd ekstraordinære øyeblikk.
For sine innovative show oppmuntret han meg til å lyse opp hele byer. Houston, Lyon, London og selvfølgelig Paris med Eiffeltårnet, Concorde og La Défense.
I 2017 tente du på Vieilles Canailles-turen.
Det var lett siden jeg jobbet for Johnny Hallyday, Eddy Mitchell og Jacques Dutronc samtidig. Dette var veldig rørende tider. Fysisk var Johnny i svært dårlig forfatning. Han hadde insistert på å gjøre denne turen. jeg tror at han hadde ideen om å havne på scenen. Da jeg så ham i Lille, forlot jeg garderoben hans i tårer. Han ble veldig rørt. På scenen sørget han derimot for til siste konsert. Stemmen hans var upåvirket. Johnny Hallyday var et fenomen. Han er en av de fem største sangerne i verden. I løpet av denne turen, hvis vi legger sammen alle våre aldre (sangere, musikere, teknikere), hadde hele teamet nesten tusen års erfaring.
LES OGSÅJohnny Hallyday – Jean d’Ormesson: de dagene da Frankrike gråt
Du kan bli spurt om hvilket øyeblikk du husker fra karrieren din, men det er ikke over!
Alle tider. Det er alltid første gang. I 56 år har jeg fått betalt for å drømme. Tro meg, jeg fester meg til det hver dag. På Stade de France eller Théâtre de la Huchette er ingenting sikkert. Akkurat nå holder jeg på å forberede Chimène Badis Olympia, som tar over Piaf. Jeg jobber med Richard Gotainer, som er fascinerende. Jeg jobbet også for Greg Zlap, i det berømte gamle teateret i Orange. Det er et fenomen av munnspillet. Jeg elsker å lyse opp denne artisten.