Alle som noen gang har lagt øre til albumet Kildens kraftriktignok ukjent, vet i hvilken grad dette verket av Apollo Stars byr på en elektrisk frijazz, drevet av lyder som kommer like mye fra rock og blues som fra soul og psykedelia.
Alle som noen gang har tatt seg tid til å se bakdeksel av platen var også i stand til å se hvor mye en mann skiller seg ut fra de andre. Som om han var viktigere enn resten av gjengen. Som om han var den som alle ideer gikk gjennom. Denne mannen er Lafayette Ronald Hubbard, en sexagenarianer besatt av kontroll og makt, til det punktet å presentere seg selv som en profet for den nye tiden.
Hvis det er umulig å fastslå dens sanne rolle, endte de andre musikerne i gruppen imidlertid opp med å føle seg flaue av dette albumet, kanskje mindre på grunn av innholdet enn på CV-en til deres tidligere venn.
L. Ron Hubbard er virkelig lederen av Scientology, denne sekten han opprettet i 1952, i en alder av 41, og definerte den umiddelbart som en ny religion, og gikk så langt som å grunnlegge den første Scientologikirken året etter. i Camden, New Jersey.
Instrumentalisering ved myte
For å forstå hvordan en enkelt mann kunne gjennomføre så varierte prosjekter, må vi tilbake til begynnelsen av forrige århundre, og mer presist i årene 1910 og 1920. På den tiden sies det at den unge L. Ron Hubbard var tvunget av moren til å lese Shakespeare, litteraturens store klassikere, samt mange verk om gresk filosofi.
Det sies også at han i en alder av knapt 12 år studerte freudiansk psykoanalyse takket være kursene gitt av en tidligere elev av gode gamle Sigmund. Til slutt sies det at han begynte en militær karriere i Australia i 1941, med ideen om å følge i fotsporene til sin far, en marinesjef, bortsett fra at hans påståtte bedrifter (for eksempel å ha senket en japansk ubåt) er sterkt bestridt av arkivene.
Som ofte med guruer, som alltid er klare til å omskrive sin egen historie, er fakta fremsatt av L. Ron Hubbard vanskelige å verifisere. Dette hindrer oss ikke i å fastsette visse sikkerheter.
Ja, amerikaneren var en vellykket science fiction-forfatter. Før andre verdenskrig hadde han publisert noen noveller i fruktkjøtt eller mer anerkjente magasiner, typer Analog science fiction og fakta eller Ukjent. Når freden var gjenopprettet, gjenopptok L. Ron Hubbard notatbøkene sine og publiserte forskjellige verk, bl.a. Gå tilbake til i morgenkanskje en av hans mest suksessrike.
Vi er da i 1950, og det er en annen av hans bøker som vil ryste verden: Dianetikk – Den moderne vitenskapen om mental helse. En bok som legger grunnlaget for Scientologi og får den medisinske profesjonen til å reagere, noe som krever vitenskapelig undersøkelse for å verifisere teoriene fremsatt av forfatteren.
Fra det øyeblikket innleder amerikaneren et trofast ekteskap med kontroversene: fra Australia til New Zealand via Sør-Afrika og Canada undersøker de forskjellige regjeringene Scientologys aktiviteter: Zimbabwe ber ham forlate landet; i 1968, er det erklært “uønsket fremmed” av Storbritannia; ni år senere raiderer FBI sektens kontorer; i 1979 ble han dømt for bedrageri og dømt til fire års fengsel, og forsvant deretter fra sirkulasjonen før han døde av hjerneslag 24. januar 1986 på sin ranch i California.
Extase jazz
Siden han ikke klarte å være tilstede på mediefronten, publiserte L. Ron Hubbard i 1982 jordens slagmark (tilpasset for kino i 2000 med John Travolta og Forest Whitaker i rollebesetningen), en 1050-siders science fiction-roman med det kosmiske eposet til den modige Jonnie Goodboy Tayler. Han vet at epoken er science fiction –ET et Blade Runner har nettopp vært en hit på billettkontoret – og ser i sin bok en dantesk historie, i stand til å holde verkene til Steven Spielberg og Ridley Scott i sjakk.
For dette tenkte han til og med på et originalt lydspor, forestilt sammen med sin jazzmann-venn og overbeviste scientolog, Chick Corea: Space Jazzet storslått, nesten pretensiøst verk, der jazzfusjon møter opera-rock i daterte stykker, hvor tonene strekker seg og hvor instrumentene samler seg (spesielt en av de første Fairlight CMI sampler-synthesizerne, lansert i 1979 til en pris av 50 000 dollar …) med det eneste formål å imponere galleriet.
Mangel på potte: Space Jazz floppet og tynget noe ned de musikalske ambisjonene til L. Ron Hubbard. Helt motsatt, kort sagt, av hva Kildens kraft spilt inn noen år tidligere sammen med andre scientologer på et skip (Apollo) hvor Sjøorganisasjonendenne kirken som samler de mest dedikerte medlemmene av Scientologi – alle må deretter signere en symbolsk kontrakt på en milliard år for å demonstrere deres forpliktelse til sekten.
På den tiden hadde Craig Ferreira (gitar), Neil Sarfati (saksofon), Tom Rodriguez (bongo), Tamia Arbuckle (bass) og Charlie Rush (trommer) nesten alle langt hår. De har buskete bart og har synlig alle en utpreget smak for progressive melodier og rytmer fra Afrika: Da de kom på plata, seilte medlemmene på Middelhavet. Det ser til og med ut til at det var på Madeira i julen 1973 at Apollo Stars tok form, nesten ufrivillig. “Sannheten er at det ikke var noe band før detsier Tom Rodriguez i et intervju med Red Bull musikkakademi. Det var bare folk som hadde instrumentene sine.»
For å lese de sjeldne vitnesbyrdene til musikerne, ser det ut til at alle har sluttet seg til Scientology i mangel av landemerker, på jakt etter svar. Men ifølge Neil Sarfati, ny hos Red Bull, er opplevelsen deres på båten langt fra idyllisk: rommene er trange, tett på nagler og stålet på skipet, mens lukten flyter over kabinen og at arbeidsdager noen ganger strekke seg i mer enn femten timer. “Husk at mat og søvnmangel er en fin måte å kontrollere folk på. Så snart vi hadde penger, var det første vi gjorde å se etter et næringsrikt måltid på tørt land.» relate-t-il.
Å cruise er ikke lenger morsomt
Neil Sarfati og de andre musikerne blir kanskje behandlet bedre enn resten av crewet, men rytmen til gruppen er like intens. I to år spilte Apollo Stars nesten hver kveld. Til dette må legges repetisjonene (individuelle og kollektive), kveldene som noen ganger varer til kl. 02.00, isolasjonen og direktivene til L. Ron Hubbard, nesten tyranniske: musikerne må gi en dollar til hver gang en dårlig tone er. spilt, og dermed økt presset i gruppen.
Når han nøyaktig beskriver rollen til guruen, fremkaller hans tidligere venner en åndelig figur, mindre involvert i musikalsk skapelse enn i filosofien til Apollo Stars.
Når Neil Sarfati hevder å aldri ha hørt L. Ron Hubbard spille et instrument, og bare sier at sistnevnte så i gruppen et middel til å håndtere rekonvalesensen sin etter en alvorlig motorsykkelulykke som skjedde i 1973, Craig Ferreira, husker han kravet. av hans mentor. “Han ba oss studere det grunnleggende om rytme helt tilbake til Afrika, og selv om jeg egentlig aldri forsto hvorfor vi gjorde dette, var det fascinerendespoler han tilbake, fortsatt på Red Bull. Han oppmuntret oss til å imitere lydene til noen av disse eldgamle instrumentene på moderne instrumenter.»
Problemet er at det ikke er det eneste kravet hans: Hver kveld filmer L. Ron Hubbard bandet, holder møter for å kritisere det han ikke likte på scenen, og sørger for at ingen dukker opp. For eksempel endte Mike Garson, tidligere samarbeidspartner til David Bowie, med å kaste inn håndkleet, klar over at det var umulig for ham å sende inn noen idé.
Da Apollo kom tilbake til tørt land i 1975, brøt bandet opp, og etterlot seg mange uutgitte innspillinger, inkludert et album med Beatles-covere.
Når det gjelder L. Ron Hubbard, etterlater han et mysterium som svever rundt seg: hvis vi endte opp med å forstå at han brukte båtene for å unnslippe amerikanske myndigheter, som deretter multipliserte angrepene på sektens kontorer, er han alltid mulig å lure på hva han lette etter nettopp via bitene av Apollo Stars. En dekompresjonsventil? En måte å indoktrinere folkemengder på via musikk? En måte å kontrollere medlemmene av Scientology på, i rekken av disse leirene hvor de som planlegger å snu ryggen til sekten blir remotivert (med nedverdigende behandling, deprivasjon og psykologiske trusler) i flere måneder?
Vi kan knapt stole på dette brevet, skrevet av guruen i 1938: “Å fange mine egne drømmer i ord, i maling eller i musikk, og så se dem live, er den største formen for spenning, så lenge disse tingene er helt mine, urammet av andre meninger og upåvirket av andres hender.”